14.7.18

Felix Blume (FR/MX) | listening session, 20.07



































Felix Blume (FR/MX), listening session
20 iulie, ora 20
Teatrul Apollo 111
Ion Brezoianu 23-25, București

Felix Blume este artist sonor și inginer de sunet. În prezent trăiește și lucrează între Mexic și Franța. Lucrările sale sunt bazate pe field recording și folosește sunetul ca pe un material de bază pentru piese sonore, filme video, acțiuni și instalații. Felix Blume lucrează de asemenea cu comunități diverse în spațiul public. În lucrările sale, a ales să șteargă linia de demarcație dintre sunet și muzică prin transformarea zgomotului în sunet, ceea ce ulterior schimbă perspectiva asupra sunetelor din mediul înconjurător. O particularitate a lucrărilor sale este felul în care împletește aspectele vizuale și sonore.
Lucrările sale sonore au fost prezentate în galerii și radiouri din întreaga lume : ARTE Radio (FR), @Kunst Radio (AT), Deutschland Radio Kultur (DE), Radio Nacional de Espana (ES), Phaune Radio (FR), ABC Radio (AU), Radio Panik (BE), Radio Grenouille (FR), Centre Pompidou sau Musée d’Orsay. Lucrarea sa „Los Gritos de Mexico” a câștigat premiul „Pierre Schaeffer” în cadrul festivalului francez Phonurgia (Paris) și o mențiune onorifică la Bienal de Radio din Mexico City.
www.felixblume.com

Sesiunea de ascultare dedicată artistului Felix Blume este precedată de o prezentare a lucrărilor realizate în cadrul rezidenței de creație sonoră și field recording SONIC FUTURE de artiștii Mara Maracinescu, Maria Balabas, Simina Oprescu, Anamaria Pravicencu, Zsolt Sütő, Octav Avramescu și Sara Lana (BZ). Lucrările vor fi ulterior preluate de platforma de podcast SEMI SILENT : www.semisilent.ro

*

Eveniment dedicate echipei feminine de înot sincron Green Splash din Statele Unite ale Americii

La Michigan State University în roaring twenties (termen pentru creșterea economică și cultura nepăsării din anii `20) a funcționat o organizație pentru femei care organiza cursuri de prim ajutor. În campusul universitar cursurile de educație sportivă erau obligatorii, iar studentele din clubul onorific de înot primeau noțiuni de prim ajutor acvatic. Din anii `30, activitățile primei echipe de înot sincron din universitate, numită Green Splash, ce a preluat activitățile clubului de prim ajutor, culminau cu un spectacol acvatic anual. Pentru acesta, se realizau costume și scenografii complexe, adesea în jurul unei teme centrale, cu soliste, duete sau grupuri mari de înotătoare sincron. Primul ajutor a dispărut încet din obiective, dar clubul mai există și azi.
Înotul sincron a devenit competiție oficială la Jocurile Olimpice în 1984, la Los Angeles.

Fotografie din 1955.

*

SONIC FUTURE – SOUND ART RESIDENCIES este un program pentru dezvoltarea producției și cercetării în creația sonoră din România, prin crearea de oportunități de mobilitate, tehnice, financiare și de promovare pentru artiștii sonori locali organizat de Asociația Jumătatea plină.

Program susținut de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și Fundația Domeniul Otetelișanu.

19.6.18

ALTHEA, solo show | Ștefana Frățilă (CA), 19/06

ALTHEA, solo show
Ștefana Frățilă (CA)

19.06, ora 20
Teatrul Apollo111, Ion Brezoianu 23-25, București

Ștefana Frățilă este compozitor, DJ și artist multimedia, născută în România; locuiește la Toronto, dar a crescut în Vancouver, Canada. Din anul 2014 a compus pentru producții de dans și teatru, dar și pentru instalații din galerii de artă, cum ar fi 6 DECEMBRIE 1989, în memoria femeilor ucise în urmă cu 28 de ani la École Polytechnique din Montréal sau NO HISTORY, o mărturie despre violența colonială în curs de desfășurare în Canada („enacting settler-shame”). De-a lungul anilor, a primit aprecieri critice pentru munca sa de la diverse publicații, printre care: Exclaim, Vice, xlr8tr.

În anul 2014, Ștefana a lansat un EP vizual, MEMORY, și o casetă audio de debut, TRISTĂ CU FRICĂ, la Genero Sound, un label și colectiv audio feminist din Vancouver. În 2015, ea a lansat primul album full-leght, EFEMERA, prin label-ul Trippy Tapes, distribuit de Summer Cool Music din Montreal. În 2016, a terminat și un Master în Științe Politice la Universitatea din British Columbia, care se află pe un teren ce nu a fost obținut legal de la tribul xwməθkwəyə̓m (Musquem). Anul trecut, a participat la proiectul internațional de artă sonoră Sacred Sounds: City and Memory, precum și la a 2-a Kamias Triennal din Filipine, unde a creat o instalație site specific.

În 2017, ea a lansat un single și video, DANCING, prin intermediul Young Botanist Records, ca răspuns la violența de gen pe care a resimțit-o, protestând față de mediul sufocant și nesigur de pe scenele muzicale electronice dominate de bărbați – la fel ca în muzică și artă în general.

În 2018, a colaborat cu artistul electronic Jonathan Scherk pentru prima lor înregistrare ca Anthurium, lansată prin intermediul unui label ce scoate înregistrări pe bandă magnetică din Vancouver, ISLA. În această vară, Ștefana scoate și SWALLOWED SEEDS/KNOWING [Semințe înghițite / Cunoaștere], un vinil de 7 inci, centrat pe violență, abuz și înșelăciune în relații intime – în special despre minciună, manipulare și înșelarea femeilor (prin labelul din Toronto, Bedroomer).

În București, Stefana va face un set ambiental ce folosește sinteza granulară digitală și aduce în discuție noțiunile de futuritate, sunet și handicap – teme corelate procesului ei artistic ce se bazează pe instalația sa multimedia Durere, alcătuită dintr-un instrument activat de un senzor de mișcare, și reprezintă subiecte precum interactivitate și handicap pe fundalul unui viitor în continuă evoluție, folosind piste audio, video și piese 3D sugerând greutățile pe care le folosește zilnic pentru boala sa cronică.

Ștefana Frățilă a concertat la București în anii trecuți în cadrul seriei de evenimente SONGHING EXHIBITION organizate de Asociația Jumătatea plină și Sâmbăta Sonoră.

*

Concert dedicat jucătoatei de tenis Althea Gibson.
Althea Gibson (1927-2003) a fost o jucătoare de tenis americancă și prima atletă de culoare care a depășit bariera rasială din tenisul internațional. În 1956 este prima persoană de culoare care câștigă un Grand Slam (Paris), iar în anul următor a câștigat Wimbledon și U.S. Nationals (precursor al U.S. Open), pe care le-a recâștigat în 1958. În total a câștigat 11 trofee Grand Slam.
Într-o epocă în care rasismul și prejudecățile erau foarte răspândite în sport și în societate, succesul și vizibilitatea sportivei Althea Gibson au devenit sursă de inspirație pentru sportivii de culoare care au urmat-o. „Sunt onorată să calc pe urmele pașilor ei măreți”, scrie Venus Williams. „Reușitele ei au pregătit terenul pentru succesele mele, iar prin jucători ca mine și ca Serena și mulți care vor veni de acum încolo, moștenirea ei va rămâne vie”.

*

Pe toată durata anului 2018, SÂMBĂTA SONORĂ va avea loc, o dată pe lună, la Teatrul Apollo111 din Palatul Universul, București.

Eveniment susținut de Administrația Fondului Cultural Național.

4.6.18

Grand Prix Nova & SEMI SILENT pres. Janko Hanushevsky, 6/06

























ROARING SILENCE - Tiny Lecture With a Real-Time Soundscape
Janko Hanushevsky (AT), conferință/performance

6 iunie 2018, ora 20
Grădina Eden, Cales Victoriei 107, București

Despre originea sunetului în compoziția secolului XX și despre dialogul dintre sunetul ambiental și sunetul muzical.

Prezentarea începe cu faimoasa piesă a lui John Cage - 4'33'' - și se încheie cu o interacțiune în timp real dintre sunetul musical al chitarei bass și sunetul orașului. Pe parcurs va fi vorba de metoda lui Arnold Schönberg de a apropia publicul de muzica dodecafonică, de legătura lui cu John Cage care i-a fost elev în anii 30 la UCLA; despre sunetele instrumentelor preparate inventate de John Cage și despre semnificația tensiunii dintre sunetele muzicale și cele ambientale. Prima lucrare majoră a lui John Cage pentru pian preparat a fost creată în 1948, același an în care Pierre Schaeffer a creat prima compoziție cu bandă, inventând astfel muzica concretă și implicit bazele creației radiofonice.

Membru al juriului al celei de-a 6-a ediții a concursului de radio drama GRAND PRIX NOVA, Janko Hanushevsky din Austria este muzician de jazz și muzică experimentală și membru fondator al cunoscutului proiect Merzouga împreună cu Eva Pöpplein din Germania. Merzouga a produs piese radiofonice premiate la concursuri europeene, astăzi fiind unul din numele importante ale creației radiofonice germanofone.
www.merzougamusic.com

*

Program oferit de Radio România în cadrul GRAND PRIX NOVA.
Urmăriți programul audițiilor și al evenimentelor conexe din perioada 4-9 iunie pe adresa www.grandprixnova.ro

*

SEMI SILENT este o platformă de podcast pentru creație sonoră, creație radiofonică și field recording creată de Asociația Jumătatea plină. Director artistic: Anamaria Pravicencu
www.semisilent.ro

LIMBS & THRESHOLDS, Oana Avasilichioaei (CA), 1/06



































LIMBS & THRESHOLDS
Oana Avasilichioaei (CA), performance
1 iunie 2018
Teatrul Apollo111, Ion Brezoianu 23-25, București

SOUND POETRY PERFORMANCE

LIMBS & THRESHOLDS este un Performance Multimedia Imersiv, cu voci stratificate, sunete culese din viață, sunete electronice, sunete de theremin și proiecții ale unor poezii personale texturate de imagini create în colaborare cu Jessie Altura. Într-o lume în care granița politică, lingvistică și personală este un loc de luptă și violență, LIMBS & THRESHOLDS explorează modalităti de regândire a frontierei prin ruperea delimitărilor dintre cuvânt și sunet, sens și rezonanță, original și traducere, imagine și reflecție. Bazat pe cartea hibridă a Oanei Avasilichioaei, „Limbinal”(Talonbooks, 2015), acest PMI prezintă o serie de fonotopi, locuri „între”, cu sunet și figură, orchestrale și în flux, generative și locuite.

Practica Oanei Avasilichioaei se referă la textualitate, la poetică polilinguală, la forțele sociale și politice ale polis-ului și la spațiile intermediare dintre cuvânt, sunet și imagine, explorând transgresiv un teren comun pentru poezie, traducere, performance și artă sonoră. Printre cele 5 colecții ale sale de poezie se numără „We, Beasts” (Wolsak & Wynn, 2012, castigătoarea premiului A. M. Klein pentru poezie) și ”Limbinal” (Talonbooks, 2015), o lucrare poetică hibridă și mulți-genică despre noțiunile de frontieră. Proiectele actuale includ „Eight Track”, o investigație poetică și sonică a semnificațiilor multiple ale traseului și urmăririi (track & tracking), sau „Marionette”, un libret inspirat din „Evadarea tăcută” de Lena Constante. Lucrările sonore recente includ MOUTHNOTES (2016) și OPERATOR (2018). De asemenea, ca traducătoare, cea mai recentă redare din limbă franceză a lui „Readerpolis” (BookThug, 2017) de Bertrand Laverdure a câștigat Premiul literar general al Guvernatorului din Canada în 2017. Născută în limba romană, dar cu sediul la Montreal, Canada, ea trece frecvent granițele.

www.oanalab.com

*

Eveniment dedicat echipei de volei feminin din Uniunea Sovietică, 1952.

În 1952, la 3 ani după prima ediție a Campionatului Mondial de Volei, Praga, 1949, Moscova a găzduit, cu ocazia celei de-a 2-a ediții, prima competiție internațională feminină ce a fost câștigată de echipa Uniunii Sovietice după 7 meciuri consecutive câștigătoare.

Fotografie de autor necunoscut.

8.5.18

HERETICS with Anne-James Chaton (FR) & Andy Moor (UK/NL), 16/05, ora 20


































POEZIE SONORĂ ȘI MUZICĂ EXPERIMENTALĂ

HERETICS with Anne-James Chaton & Andy Moor
16 mai, ora 20

ARCUB, Sala mare
Lipscani 84-90, București

Bilet 20 lei
https://eventbook.ro/music/bilete-sambata-sonora-poezie-sonora-muzica-experimantala

Anne-James Chaton (FR) este a doua oară invitatul Sâmbetei Sonore (vezi glorious 2010), iar Andy Moor (UK/NL) a urcat deja, cel puțin de două ori, pe scena Control Club cu grupul The Ex.

Figuri radicale ale istoriei gândirii schismatice – Caravaggio, William Burroughs, Stanley Kubrick, Jose Mujica, Marchizul de Sade sau Johnny Rotten – sunt primele surse de inspirație ale proiectului HERETICS ce amesteca texte și muzică într-o serie de portrete. Textele, vocile, chitările, sunetele electronice sunt împreună o opera de colaborare ce explorează în feluri neobișnuite o tematică în care se regăsesc ambii artiști. Viziunile lor singulare suprapun texte poetice pe un fond de chitări uneori melodice, uneori experimental-zgomotoase. Vocea și cuvintele contrastante ale lui Anne-James Chaton sunt ecoul acordurilor electrizante ale lui Andy Moor.

Colaborarea de mai bine de un deceniu a artiștilor Anne-James Chaton și Andy Moor a generat în proiectul HERETICS o relație inedită între chitară și poezie, între imagine și muzică. HERETICS este fructul unei rezidențe în 2014 la Saint Nazaire, Franța, alături de chitaristul american Thurston Moore (Sonic Youth). Anne-James Chaton și Andy Moor continua partiturile în duo și reinventează în permanență HERETICS, conservând vocea lui Thurston, revizitând fiecare piesa și creând altele noi. Stilul hipnotic și declamația în forță a lui Anne-James Chaton sunt învăluite de bogăția sonoră, melodică și intensă a chitării lui Andy Moor.


Concertul HERETICS face parte din programul Festivalului Internațional de Poezie în cadrul căruia, în data de 18 mai la Teatrul Apollo111, Anne-James Chaton participă la seara de poezie sonoră MultiVerse.

Concertul HERETICS este organizat de Asociația Jumătatea plină prin programul SÂMBĂTA SONORĂ cu sprijinul Ambasadei Regatului Țărilor de Jos în România și al Muzeului Național al Literaturii Române.

18.4.18

SÂMBĂTA LEJERĂ | NOUĂ mini-concerte, 21/04





































SÂMBĂTA SONORĂ — Variété Teatrul Apollo 111, Ion Brezoianu nr. 23-25, București

O sesiune cu muzicile voastre. Veniți să le testați pe scena Teatrului Apollo111 din Palatul Universul.
Așteptăm propuneri de concert, performance sau sound art listening de 10-15 minute + rider tehnic la adresa call@saptamanasunetului.ro
OPEN CALL CLOSED.

A fost odată ca niciodată, Miercurea Lejeră (prin 2009-2012): laborator de preocupări și demersuri intime, fără constrangerile unui spectacol lucrat pentru a avea premieră într-o anumită seară.
O comunitate ad-hoc în care improvizația era încurajată, iar ajutorul tehnic era ospitalitate și gest curatorial. În acea perioada a apărut și Sâmbăta Sonoră, copil din flori al CNDB.

Cu dorința de a propune același mesaj de atunci autorilor de sunet de azi, reluăm chiar declarația lui Mihai Mihalcea/Farid Fairuz, director CNDB: „În acest format se pot regăsi mulți artiști care doresc să-și testeze ideile direct în fața publicului. Fără repetiții, fără preparații și fără plasă de siguranță. Fără emfază, ci doar cu dorința genuină de a testa idei și practici performative, într-un spațiu „lejer” de judecată, care nu le oferă nici garanția succesului, dar nici judecata neiertătoare în fața unui eventual eșec”.
Miercurea Lejeră a fost propusă și acompaniată de Eduard Gabia și Maria Baroncea.

*

Eveniment dedicat echipei de baschet feminin Flying Queens de la Wayland Baptist University.

Flying Queens a fost prima dinastie veritabilă a baschetbalului feminin, o putere perenă din Plainview, Texas, care a câștigat 131 de meciuri consecutive între 1954 și 1958. Flying Queens au fost, de asemenea, un anacronism: un grup de femei care trăiau în inima Texasului conservativ și care se bucurau de un nivel de libertate și confort pe care nici omologii lor de sex masculin nu îl puteau pretinde. Purtau uniforme personalizate și îmbrăcăminte asortată pentru călătorii, mâncau la cele mai bune restaurante și la meciuri călătoreau cu avionul.

Fotografie de autor necunoscut; via Kellie Mitchell.

*

Artist fee: 10 lei (donație)

26.3.18

Aniversarea de 9 ani: LOUDNESS RACE de Diana Miron, 28.03

SÂMBĂTA SONORĂ împlinește 9 ani!!!

28 martie, ora 20
LOUDNESS RACE de Diana Miron
Teatrul Apollo 111
Ion Brezoianu 23-25, București

După zeci, sute de kilometri, ture, obstacole, lungimi, sărituri, șuturi, lovituri, penaltiuri, victorii, medalii, coronițe și acolade, am hotărât să recunoaștem că ne interesează sportul mai mult decât muzica. Începând cu ziua de 28 martie 2018 și pentru ceva vreme de acum încolo, vom dedica concertele, performance-urile, sesiunile de ascultare și prezentările celor mai mari sportivi ai lumii și fotografiilor lor cele mai spectaculoase.

Stephen Moneghetti este unul dintre campionii sportului australian prin a cărui performanțe am înțeles ce poate fi dobândit prin antrenament, perseverență, planificare, obiective și aspirații.
Fotografie: Victorian Institute of Sport


Artista invitată să ne cânte La mulți ani! este Diana Miron.
LOUDNESS RACE este un dialog în contradictoriu dintre spațiul intim și spațiul public, între liniște și zgomot, un dialog dramatic cu orașul din interiorul spațiului locuit.

Diana Miron este violonistă și vocalistă, membră a Ansamblului Hyperion Internațional, PFA Orchestra și a grupului And Then This.

Artist fee: 20 lei (donație)

Pe toată durata anului 2018, SÂMBĂTA SONORĂ va avea loc, o dată pe lună, la Teatrul Apollo111 din Palatul Universul, București.

26.2.18

SĂPTĂMÂNA SUNETULUI, 26 februarie-4 martie

SĂPTĂMÂNA SUNETULUI – a treia ediție – aduce noi inițiative artistice, dar și tehnologice, de mediu sau de politică culturală prin programul său dedicat importanței cunoașterii fenomenului sonor sub cât mai multe aspecte. Punem Bucureștiul în rețea cu Budapesta, Viena, Bruxelles și chiar Siberia, pentru o nouă serie originală de evenimente cu acces gratuit: concerte, întâlniri cu artiști, conferințe și sesiuni de ascultare! Cum se proiectează acustic un spațiu, cum concepe sunetul un designer de carte, ce este un acousmonium, compoziția spontană sau improvizația liberă, o retrospectivă a celui mai bun festival de film și muzică experimentală din România, tehnici vocale ale muzicii șamanilor din Republica Tuva sau cum îmbunătățim calitatea sunetului la concertele în spațiu public. Iată câteva din inițiativele acestui an. Artiști, muzicieni, ingineri de sunet și arhitecți acusticieni invitați vor aborda astfel creativ și informativ „scrierea sonoră” (în muzică, cinema, radio, instalaţie), „difuzarea” (calitate, medii şi forme),  „mediul înconjurător” (poluare fonică), „sănătatea auditivă” (nivelul sonor al concertelor, riscuri şi prevenţie), urmărind sunetul în viața publică și privată prin repunerea sa în context de reinterpretare culturală.

SĂPTĂMÂNA SUNETULUI s-a născut în urmă cu 14 ani, la inițiativa unui inginer acustician francez, Christian Hugonnet, care a dorit să familiarizeze publicul cu privire la ceea ce înseamnă sunetul, în accepțiunea cea mai largă, căutând să arate implicațiile sunetului în viața de zi cu zi. ”Vocația Săptămânii Sunetului este legitimă: consolidarea și valorizarea conștiinței unei dimensiuni sonore în cotidianul nostru, pentru dezvoltarea tuturor”, afirma Christian Hugonnet la UNESCO în 2016, cu ocazia prezentării cartei LA SEMAINE DU SON din Paris (carta este tradusă pe site-ul www.saptamanasunetului.ro). Astăzi, SĂPTĂMÂNA SUNETULUI are loc în 80 de orașe din Franța, Belgia, Elveția, Mexic, Argentina, Columbia, Uruguay, Venezuela, Coasta de Fildeș și Canada. Bucureștiul e singurul oraș din Europa centrală și de est care un astfel de eveniment amplu dedicat exclusiv sunetului și aspectele sale culturale și societale.

PROGRAM

Luni, 26 februarie
18.30
Deschiderea Săptămânii Sunetului
Tur ghidat al Școlii gimnaziale de Arte nr. 5 realizat de arhitecții Marius Smighelschi și Radu Pană, proiectanți acusticieni
Școala gimnazială de Arte nr. 5, Pictor Gheorghe Petrașcu 49, sector 3, București
*
19.00
Prezentarea cărții Omul cu Fluier (Editura Martor, MȚR) de Călin Torsan și recital solo.
Școala gimnazială de Arte nr. 5, Pictor Gheorghe Petrașcu 49, sector 3, București


Marți, 27 februarie
20.00
Orchestra București-Budapesta
Concert de improvizație free cu Tijana Stanković (SRB/HU), Albert Márkos (HU), Bálint Bolcsó (HU), Laurențiu Coțac, Diana Miron, Dan Michiu, Bogdana Dima, Cristian Fierbințeanu, Volodea Biri, Grigore Burloiu
Teatrul Apollo 111, Ion Brezoianu 23-25


Miercuri, 28 februarie
20.00
Video Showcase SIMULTAN Festival
Selecție de filme realizată și prezentată de Levente Kozma, directorul Festivalului Simultan, Timișoara
Cinema Elvira Popescu, Institutul Francez, Dacia 77, București


Joi, 1 martie
20.00
Dimitri Coppe (BE)
Concert și instalație sonoră, 32 canale
Switch Lab, Palatul Universul, etaj 5, Ion Brezoianu 23-25, București


Vineri, 2 martie
18.00
Sounds Like a Book
Vernisajul expoziției
Galeria Posibilă, Popa Petre 6, București
*
20.00
FeBeME (BE)
Sesiune de ascultare propusă de Stephan Dunkelman și Dimitri Coppe (BE)
Universitatea Națională de Muzică București, corp B, intrarea din Știrbei Vodă


Sâmbătă, 3 martie
16.00
Masă rotunda despre sănătatea urechii, calitatea sonoră a concertelor amplificate și Eticheta 90dB pentru concerte
Invitați: Philippe Ohsé (BE), fondatorul La Semaine du Son Bruxelles, Octav Avramescu, directorul Săptămânii Sunetului, Victor Popa, programul PCON al Universității Politehnice București și Claudia Câmpeanu, membră a Grupului de Inițiativă Civică Cișmigiu
CREART, Piața Alexandru Lahovari 7, București
*
18.00
Demonstrație de muzică vocală supratonală (throat singing) cu Sainkho Namtchylak (AT)
CREART, Piața Alexandru Lahovari 7, București


Duminică, 4 martie
18.00
Premiile SEMI SILENT pentru Ars Acustica acordate de MNAC
Muzeul Național de Artă Contemporană, intrarea din Calea 13 Septembrie, București
*
20.00
Sainkho Namtchylak (AT) & guests
Arjopa (DE), Tavi Scurtu, Sașa-Liviu Stoianovici, Mihai Balabaș, Andreea Tincea, Bogdana Dima, Diana Miron, Laurențiu Coțac, Cosmin Postolache, Marian Cîtu
Control Club, Constantin Mille 4


SĂPTĂMÂNA SUNETULUI este organizată de Asociația Jumătatea plină.


PARTENERI : La Semaine du Son (Franța), La Semaine du Son (Bruxelles), Holalalune Productions (BE), FeBeME (BE), Forumul Cultural Austriac, Institutul Balassi, Delegația Vallonia-Bruxelles, CREART, Primăria Municipiului București, Institutul Francez, Centrul Ceh, Muzeul Național de Artă Contemporană, Universitatea Politehnică București / PCON, Universitatea Națională de Muzică București, Festivalul Simultan, Școala de Arte nr.5, Grupul de Inițiativă Civică Cișmigiu, Grădina cu Oameni, Switch Lab, Galeria Posibilă, Puro&Bio, Corcova, Apollo 111, Control Club.
PARTENERI MEDIA : Radio România Cultural - partener principal, Zeppelin


www.saptamanasunetului.ro

Facebook event
Contact: contact@saptamanasunetului.ro

25.1.18

Sunt în casă cu Răul | Podcast listening session, Q&A, 30 ianuarie 2018, ora 20






















 

„Sunt în casă cu răul” de Diana Meseșan și Mara Mărăcinescu
Podcast listening session, Q&A


Teatrul Apollo 111
Ion Brezoianu 23-25, București

„Sunt în casă cu răul” este un documentar audio despre abuz în cuplurile de adolescenți și despre consecințele poziției de bystander.
Mara și Diana au lucrat peste patru luni la acest material.


Podcast-ul „Sunt în casă cu răul” poate fi ascultat pe site-ul www.scena9.ro și este primul material sonor din peisajul audio românesc care îmbină cu eleganță și discreție interviuri, mărturii, înregistrări de teren și muzică într-un documentar bogat, complex și deosebit de frumos lucrat.

SÂMBĂTA SONORĂ vă invită la o ascultare împreună și la o discuție cu autoarele Diana Meseșan și Mara Mărăcinescu.
*
Diana Meseșan lucrează ca jurnalist de șase ani și nu s-a plictisit niciodată de meseria asta. Din 2016 a început să producă povești audio cu proiectul www.revinin5minute.com.

Mara Mărăcinescu se dedică sunetului ca editor de filme și emisiuni de televiziune, iar ca artist documentează peisajul sonor al orașului natal. S-a apucat de înregistrări de teren în 2009 și de atunci colecționează sunetele Bucureștiului și pe cele ale prietenilor ei de aici. O interesează ecologia acustică și susține ascultarea activă.

HER VOICE | SEMI SILENT, 18.09-5.11.2017





































HER VOICE este despre vocile din radio, vocile din muzică contemporană sau experimentală, vocile femeilor din jurul meu și vocile femeilor pe care le admir. O listă care se suprapune în multe puncte, o listă de cuprins ușor la prima vedere, însă, în realitate, doar un început de listă.

Sunt acompaniată de multă vreme de sentimentul că e nevoie să se deschidă o discuție locală despre locul și rolul femeilor în sunet, radio și muzică nouă.

Femeile artiste refuză în general să fie identificate ca femei-artiste și dialogul este greu de deschis. Prea multe sensibilități sunt atinse. Chiar dacă numărul femeilor din sunet și muzică nouă este foarte mic, în continuare mă simt obligată să ocolesc cu tact noțiunea de feminism și să nu vorbesc de cifre. Uneori mă întreb dacă mă bucur mai mult de succesele artistelor din solidaritate feminină sau pentru că aud atât de rar de ele. Aud rar pentru că artistele sunt puține la număr și aud rar pentru că locul lor pe scenele consacrate este mult prea mic. Dar cum putem vorbi despre bogăția universului artistic al unei femei-artiste, felul ei unic de a privi lumea, excepționalul unei minți și al unei opere, iar în același timp să eludăm dificultățile asociate statutului femeii-artist? HER VOICE își propune să înceapă această discuție, chiar dacă mai mult cu mijloace artistice decât discursive. Sunt curioasă unde acest drum ne poate duce și ce vom învăța împreună.

Anamaria Pravicencu, curator

***

HER VOICE prezintă o serie de proiecte artistice realizate de artistele Diana Miron, Bogdana Dima, Carmen Coțofană, Maria Balabaș, Mara Mărăcinescu, Diana Voinea și Anamaria Pravicencu. Lucrările sonore vor putea fi ascultate pe site-ul SEMI SILENT sub formă de podcast, iar în spațiul fizic vom programa mai multe performance-uri și sesiuni de ascultare.

18-23 septembrie 2017
WORKSHOP DE CREAȚIE SONORĂ
Dirijat de Charo Calvo (BE)
UNARTE, București

23 septembrie 2017
CHARO CALVO FOR HER VOICE. LISTENING SESSION.
Palatul Universul, București

4 octombrie 2017
CLASSIFIED
Performance de Lala Mișosniky, scenografie de Virginia Lupu
Festivalul Simultan, Timișoara

5 octombrie 2017
CÂNTECUL SIRENELOR (premieră)
Performance de Diana Miron, Maria Balabaș, Carmen Coțofană și Bogdana Dima
Festivalul Simultan, Timișoara

20 octombrie 2017
CHOIRS AND OTHER VOICES
„Live” Radio Show de Maria Balabaș
Stage Psychosis, solo performance de Carmen Coțofană
Bad DJ, solo performance de Andra Chițimuș
Teatrul Apollo 111, București

24 octombrie 2017
CÂNTECUL SIRENELOR
Performance de Diana Miron, Maria Balabaș, Carmen Coțofană și Bogdana Dima
CNDB, Sala Omnia, București

5 noiembrie 2017
VOCE, POEZIE ȘI FEMEI. LISTENING SESSION
Întâmplări din irealitatea permanentă cu Angela Marinescu, piesă sonoră de Diana Voinea
În scris pari mai puternică cu Svetlana Cârstean, piesă sonoră de Diana Voinea
Malaxorul cosmic cu Cosmina Moroșanu, piesă sonoră de Diana Voinea
Feminisme personale, piesă sonoră de Mara Mărăcinescu
Muzeul Național al Literaturii Române, București


Toate sunetele pot fi ascultate pe www.semisilent.ro

Persoane interesate