2.11.18

dyslex & Anamaria Pravicencu, listening, 21/11

Later edit: SÂMBĂTA SONORĂ se mută în data de 21 noiembrie. Vă așteptăm.

DYSLEX & ANAMARIA PRAVICENCU, LISTENING
21 noiembrie 2018, ora 20
Teatrul Apollo 111, Ion Brezoianu 23-25, București

La invitația platformei de podcast SEMI SILENT, dyslex a petrecut 4 săptămâni în septembrie trecut înregistrând sunete în Pădurea Baciu de lângă Cluj, iar Anamaria Pravicencu căutând urme și cuvinte în orașul Iași.
Producțiile prezentate sunt în lucru, schițe sau lucrări finite. Sesiunea de ascultare va fi urmată de o discuție cu artiștii.

"Probabil cel mai productiv muzician noise din România, dyslex crează peisaje sonore dure ca sonoritate sau ambiental experimentale. Arsenalul său artistic cuprinde instrumente construite chiar de el însuși, păpuși modificate, microfoane de contact menite să captureze fiecare vibrație a mediului în care își desfășoară concertul. ” comentează Ștefan Tiron, iar site-ul Easterndaze.net completează descrierea "dyslex is immersed in pure noise". De-a lungul vremii, dyslex a fost invitat să participe la festivaluri în România, Ungaria și Polonia și a lucrat la un număr considerabil de albume, fără a lansa vreunul. Este un artist introvertit, foarte atent la publicul către care își îndreaptă creația sonoră, cu o estetică personală clar conturată asupra sunetului. dyslex nu face o carieră, dar încet și-a creat propria nișă în habitatul cultural românesc.

Anamaria Pravicencu a studiat desenul și sculptura, cu un interes pentru instalațiile sonore. Activitatea sa principală din 2006 până acum în cadrul Asociației Jumătatea plină este centrată pe direcție artistică, producție și promovare în banda desenată de autor și experimentul sonor și muzical (Sâmbăta sonoră, SEMI SILENT, Her Voice etc.) prin programe constante și distincte, și continuă să producă piese sonore.

*

Eveniment dedicat parașutistei Smaranda Brăescu (1897-1948)

Smaranda Brăescu a fost prima femeie parașutist cu brevet din România, campioană europeană la parașutism (1931) și campioană mondială (în 1932, cu recordul de 7200m la Sacramento, SUA).
Smaranda Brăescu a absolvit în 1928 cursurile Academiei de Belle Arte din București, secția de Artă Decorativă și Ceramică. În același an a executat și primul salt cu parașuta în Germania, cumpărată din bani împrumutați, devenind prima parașutistă din România. Revenind în țară, „singură și necunoscută”, așa cum mărturisește Smaranda pentru revista Realitatea Ilustrată: „Am făcut o cerere pentru a intra în școala de pilotaj. Amânată de la o săptămână la alta, mi s-a spus în cele din urmă, că femeile n-au voie să facă aviație!”.
Ulterior Smaranda Brăescu este recunoscută ca pilot și parașutistă, și devine antrenoare în aviația militară română.

„ – Ești curios să știi ce senzații stranii am când mă aflu suspendată în nemărginire, între cer și pământ? Ar trebui o atentă și meticuloasă notație psihologică, care să înregistreze clipă cu clipă, sbuciumul și frământarea mea intimă. Cu două zile înainte, sunt prada unei stări de spirit particulare. Nu se poate descrie. Se simte. În sfârșit, am ajuns pe stadion. Mecanicii mi-aduc parașuta. Trebuie s-o aranjez. Îmi tremură tot corpul, dar mâna lucrează calmă, liniștită, cu precizie matematică, cu calcul științific. Când m-am urcat în avion și când se îndepărteză de pământ, am nervi. Sâcâitori, enervanți. Avionul face câteva viraje. Căutăm locul prielnic pentru săritură. Ei bine, se întâmplă atunci un fenomen surprinzător, a cărui taină n-am reușit încă s-o descifrez. Nervii înghiață. Nerăbdarea se risipește. Starea aceea particulară se pierde în înălțimi… Intervine calmul. Lucrez cu atâta tact și cu atâta sânge rece, încât, mai târziu, în ceasurile mele de insomnie și de meditație, mă minunez singură. Dar, iată, am ieșit din cabina avionului. Cu o mână crispată, cuprind bara rece, mă uit în jos, privesc terenul, privesc altimetrul, care indică înălțimea, fac o rugăciune mută… și-mi dau drumul. Din momentul în care mă arunc și până când se deschide parașuta, trec prin cele mai grozave chinuri. Mă întreb înfrigurată: - Se deschide ori nu se deschide? Două alternative: moartea sau viața. Secundele mi se par ceasuri. Inima îmi stă în loc. În sfârșit, simt o scuturătură puternică. Parașuta s-a deschis! Nu-ți poți închipui, câtă dragoste porți în aceste momente pânzei aeriene, care te-a salvat! Mă uit în jos, mă uit în toate părțile. Se aud : murmurul mulțimii, aplauzele, muzica. La 100 metri deasupra pământului, trec prin al doilea sbucium. Simt că vin prea repede. S-ar putea să cad sdrobită în țărână.
Nu mi-e teamă de moarte, m-ar durea o invaliditate, dar m-ar chinui mai greu insuccesul…”


*

Artiștii dyslex și Anamaria Pravicencu sunt beneficiarii programului de rezidențe de creație sonoră SONIC FUTURE RESIDENCIES organizat de Asociația Jumătatea plină și cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

www.semisilent.ro

18.10.18

Diana Rotaru & Sabina Ulubeanu, concert, 26/10

Diana Rotaru & Sabina Ulubeanu, concert
26 octombrie, ora 20
Teatrul Apollo 111, Ion Brezoianu 23-25, București

O SÂMBĂTĂ SONORĂ dedicată femeilor compozitoare din noua generație este o SÂMBĂTĂ SONORĂ creată din admirație, iubire și încredere în viitor.

Diana Rotaru

Lut (2017) pentru două violoncele
Meander (2008) pentru clarinet solo
Amoris Chaccone (2015, revizuită în 2017), partea a II-a din Red Hot, pentru clarinet, vioară, violoncel şi pian
Solomonarul (2018) pentru flaut (înregistrare) – interpretează Mario Caroli
Verde (2015/2017) pentru clarinet, vioară, violoncel şi pian

Sabina Ulubeanu

Vers le ciel (2002) pentru violoncel solo
Sheroes (2018) pentru cvartet de coarde (înregistrare) – interpretează cvartetul Arcadia
Cadenza lirica (2004) pentru vioară solo
Candy Crush 1852 (2018) pentru clarinet, vioară, violoncel şi pian

Interpreți :
SonoMania & Duo Cello Jaya

Mihai Pintenaru, clarinet
Raluca Stratulat, vioară
Ella Bokor, violoncel
Mircea Marian, violoncel
Andrei Petrache, pian
Diana Rotaru, pian

*

DIANA ROTARU
Unul dintre cei mai activi tineri compozitori români, Diana Rotaru (n. 1981, Bucureşti) a scris de la muzică de cameră şi orchestrală la muzică pentru spectacole multimedia sau de dans, muzică de scurtmetraj şi operă de cameră. Creaţia sa explorează direcţii expresive diferite, precum hypnagogia şi estetica pre-onirică, psihologia feminină, folclorul imaginar şi narativitatea muzicală sau umorul.
În ultimii ani a fost implicată în promovarea muzicii noi în România, în calitate de director artistic al ansamblului SonoMania şi de coordonator principal al Centrului de Informare Muzicală din România (CIMRO). În prezent este lector universitar la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti.

Diana Rotaru a studiat compoziţia cu Ştefan Niculescu şi Dan Dediu la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti (2000-2005) şi cu Frédéric Durieux la Conservatorul Naţional Superior de Muzică şi Dans din Paris (Erasmus, 2005-2006). A participat totodată la diverse cursuri de specializare precum Acanthes (Metz, Franţa - 2008), Voix Nouvelles (Royaumont, Franţa - 2002 şi 2006), Seminarul Bartok (Szombathely, Ungaria - 2003) sau ICon Arts (Breaza / Cisnădie), lucrând astfel cu Salvatore Sciarrino, Brian Ferneyhough, Michael Jarrell, François Paris, Jonathan Harvey şi alţii. Este deţinătoarea mai multor premii importante printre care Premiul George Enescu al Academiei Române pentru anul 2008, ISCM-IAMIC Young Composer Award (Vilnius, 2008), Takefu International Music Festival Prize (ex-aequo, Takefu, 2009), Premiul de Excelenţă pentru Tineri Compozitori acordat de Uniunea Naţională a Patronatului Român (Bucureşti, 2007), Marele Premiu Prometheus Opera Prima, acordat de Fundaţia Anonimul (2005), Premiul I ex-aequo la Concursul Internaţional de Compoziţie George Enescu (lucrare de orchestră – “Corale şi Cutii Muzicale”, 2005 şi lucrare camerală – “Halucinaţii Gotice”, 2003) sau Irino Prize (Japonia, 2004). Alături de ansamblul SonoMania, a fost nominalizată în 2016 la Premiul Matei Brâncoveanu pentru muzică experimentală (acordat de Fundaţia Alexandrion).

I-au fost acordate rezidenţe de creaţie la Cité des Arts din Paris (bursa George Enescu, ICR 2007), Villa Sträuli din Winterthur (2011 – două concerte portret susţinute de ansamblul TaG) şi Viena (2015, cu o bursă acordată de Austrian Federal Chancellery şi KulturKontakt).

www.dianarotaru.com


SABINA ULUBEANU
Sabina Ulubeanu (n. 1979, București) este una dintre personalitățile artistice complexe ale generației sale, cu o activitate extinsă, de la compoziție la fotografie, muzicologie sau performance experimental. Conceptual, este interesată de problemele timpului, spațiului și memoriei, elemente ce unesc muzica și fotografia în creația sa.

A studiat compoziția la București și Oldenburg cu Tiberiu Olah, Doina Rotaru și Violeta Dinescu, iar în anul 2011, sub îndrumarea prof. univ. dr. Octavian Nemescu, a devenit doctor în muzică cu teza „Funcția memoriei in construcția timpului muzical”, subiect ce reprezintă manifestul artistic al compozitoarei. Este membră a Uniunii Compozitorilor din România. Lucrările sale au fost interpretate în România, Europa și SUA, iar fotografiile sale au fost expuse la festivaluri importante europene.
În prezent, Sabina este director artistic și co-fondator al InnerSound New Arts Festival, singurul festival din România ce pune muzica contemporană și clasică în relație cu artele vizuale, multimedia și filmul mut contemporan. Din 2013 este critic muzical partener al website-ului Festivalului Internațional George Enescu, precum și speaker la diverse evenimente cum ar fi: PR Beta Timișoara (2017), Mastering the Music Bussines (iulie 2017), Aspen Ideas Sibiu (2016), TEDx (Cambridge School Of Bucharest 2015), Pecha Kucha (2012) etc.

*

Eveniment dedicat ciclistei italiene Alfonsina Strada (1891-1959)
Alfonsina Strada este singura femeie care a concurat într-unul dintre cele 3 Mari Tururi, respectiv la Giro d’Italia în 1924, unde a putut participa pentru că la încriere organizatorii au crezut că e bărbat. Ulterior regulamentul a precizat clar că femeile nu sunt acceptate în acest tip de competiție. În 1911, Alfonsina Strada a bătut în Italia recordul de viteză pentru femei, record ce a rămas de referință timp de 26 ani. Ea a concurat pe o bicicletă fără viteze ce cântărea 20 kg. Campioana multiplă Marianne Vos concurează astăzi pe o bicicletă de 7.7 kg și 10 viteze.
Mersul pe bicicletă a fost un agent major în emanciparea femeilor la sfârșitul secolului XIX, însă reacția populară împotriva femeilor care și-au „permis” această libertate a fost rapidă și feroce. Femeile bicicliste au fost tratate ca niște maimuțe acrobate la circ sau pradă binemeritată pentru apropourile sexuale ale bărbaților deoarece ieșeau astfel în evidență în spațiul public. Femeile bicicliste au fost acuzate că mersul pe bicicletă e doar plăcerea lascivă provocată de vibrațiile șeii…
Strada s-a luptat cu dubla hegemonie a bisericii catolice și a regimului fascist care a discriminat femeile atlete a căror „misiune fundamentală” era, desigur, maternitatea. Ciclistele din ziua de azi participă la un sport care rămâne, poate iremediabil, dedicat bărbaților. Cu excepția tenisului și golfului, sporturile pentru femei continuă să fie sub-finanțate și sub-promovate.

Fotografie de autor necunoscut.

*

Sâmbăta Sonoră este un program organizat de Asociația Jumătatea plină și cofinanțat în perioada iunie-noiembrie 2018 de Administrația Fondului Cultural Național.

3.10.18

Maria Balabaș + Carsten Seiffarth (DE), 10/10

SÂMBĂTA SONORĂ | Maria Balabaș + Carsten Seiffarth (DE)
MARe - Muzeul de Artă Recentă
Bulevardul Primăverii 15, București 

MARe - Muzeul de Artă Recentă se deschide pentru public în data de 9 octombrie, iar pe 10 octombrie găzduiește primul eveniment sonor în spațiul de audiție al muzeului, un auditorium cu acustică și sonorizare excepționale.
Pentru acestă ocazie SÂMBĂTA SONORĂ propune un performance vocal al Mariei Balabaș, acompaniată de electronice semnate de Mihai Balabaș, și o conferință despre sound art și instalație sonoră în Germania cu Carsten Seiffarth, fondatorul și directorul artistic al galeriei de sound art singuhr – hoergalerie.

Precizare: număr de locuri limitat!!!

 

Voiceover, Maria Balabaș, performance

„Am creat acest performance din nevoia de a mă aduna. Senzaţia ultimilor ani a fost aceea că şi eu şi vocea mea trăim într-o stare de separare sau fragmentare. Din ce în ce mai mult deveneam conştientă de o fractură existentă între mine şi realitatea înconjurătoare, între gânduri şi fapte, între felul cum îmi aminteam că vorbeam sau că îmi sună vocea şi ceea ce transmiteam în exterior către ceilalţi. Aşa a apărut nevoia unui spaţiu în care să creez senzaţia unei coerenţe personale, iar aceasta să aducă împreună cu sine o stare de inocenţă. Ca instrument am ales vocea, tocmai pentru că simţeam că mă înstrăinasem de ea. Devenise vehiculul fricilor, mai mult decât al liniştirii mele. Cum pot să mă regăsesc din nou în vocea mea? Cum pot să fiu împreună cu mine? Am lucrat cu straturi de înregistrări suprapuse, cu câteva cuvinte, cu o vagă amintire literară. Doar voce.”

Maria Balabaș este creatoarea emisiunii Dimineața crossover de la Radio România Cultural şi a generat, pe parcursul timpului, diverse proiecte dedicate noilor forme de creaţie radiofonică (Generaţia sonoră, Aceasta nu este artă etc.). A fost nominalizată la Prix Europe şi Prix Italia pentru documentare radio, seleționată la Grand Prix Nova pentru o piesă sonoră și a primit premiul Semi Silent pentru inovaţie sonoră. A iniţiat grupurile muzicale Avant’n’Gard și Soare Staniol, care se inspiră din tehnici de improvizaţie, muzică electronică şi surse sonore neconvenţionale. Ca artist solo crează instalaţii şi piese narative bazate pe înregistrări de teren, înregistrări de arhivă sau alte forme de memoriei auditivă. A scris o carte. Lucrează la un scenariu de lung-metraj. ETC.

Mihai Balabaş este violonist şi chitarist, cântă în trupele Trei Parale, Bucium şi Tony Baboon, iar pentru Soare Staniol compune atmosfere sonore. A colaborat cu Maria în multe proiecte sonore.

*
Conferință / prezentare

Carsten Seiffarth este fondatorul și directorul artistic al galeriei de sound art singuhr – hoergalerie. Născut în 1963, Carsten a studiat muzica orchestrală, muzicologie și sociologie la Weimar și Berlin. Produce evenimente de muzică contemporană și sound art din 1991. Între 2005 și 2007 a fost unul dintre directorii artistici ai laboratorului de media art TESLA Berlin. Carsten Seiffarth a creat în 1996 singuhr – hoergalerie, singura galerie de sound art din Germania, devenită azi un reper în domeniul instalației sonore cu peste 70 de expoziții personale germane sau internaționale.
În ultimii ani a fost curator invitat pentru numeroase galerii și muzee. Din 2010 este curator și director al Bonn Hoeren, un proiect de sound art urban din Bonn, iar din 2011 este directorul artistic al programului Sound Exchange – Enclaves of Experimental Music Culture in Central Eastern Europe. Contribuie regulat în cadrul proiectului despre arhitectură și sunet Tuned City și a editat mai multe cărți: Singuhr 1996-2006; Tesla 2005-2007; Sam Auinger: A Hearing Perspective; Paul DeMarinis: Buried in Noise; Gordon Monahan: Seeing Sound.

*
Eveniment dedicat gimnastei Sonia Iovan-Inovan, prima medaliată olimpică din gimnastica românească
Sonia Iovan-Inovan (născută în 1935, Cluj) este o gimnastă română, dublu laureată cu bronz olimpic la Melbourne 1956 și Roma 1960, medaliată cu bronz la Campionatele Mondiale și multiplu medaliată cu argint (pe echipe) și cu bronz (în probele individuale pe aparate) la Campionatele Europene.
Fotografie de autor necunoscut.

*
Eveniment sprijinit de Goethe Institut, MARe și Revista Zeppelin. 

Sâmbăta Sonoră este un program organizat de Asociația Jumătatea plină și cofinanțat în perioada iunie-noiembrie 2018 de Administrația Fondului Cultural Național.

21.9.18

SÂMBĂTA LEJERĂ | ZECE mini-concerte, 29/09

SÂMBĂTA SONORĂ – cabaret
O nouă sesiune cu muzicile voastre. 


Teatrul Apollo 111, Ion Brezoianu 23-25, București
29 septembrie, ora 20

Un OPEN CALL a fost ținut în perioada 25 iulie - 15 septembrie.

A fost odată ca niciodată, Miercurea Lejeră (prin 2009-2012): laborator de preocupări și demersuri intime, fără constrângerile unui spectacol lucrat pentru a avea premieră într-o anumită seară.
O comunitate ad-hoc în care improvizația era încurajată, iar ajutorul tehnic era ospitalitate și gest curatorial. În acea perioadă a apărut și Sâmbăta Sonoră, copil din flori al CNDB.


Cu dorința de a propune același mesaj de atunci autorilor de sunet de azi, reluăm chiar declarația lui Mihai Mihalcea/Farid Fairuz, director CNDB la acea vreme: „În acest format se pot regăsi mulți artiști care doresc să-și testeze ideile direct în fața publicului. Fără repetiții, fără preparații și fără plasă de siguranță. Fără emfază, ci doar cu dorința genuină de a testa idei și practici performative, într-un spațiu „lejer” de judecată, care nu le oferă nici garanția succesului, dar nici judecata neiertătoare în fața unui eventual eșec”.
Miercurea Lejeră a fost propusă și acompaniată de Eduard Gabia și Maria Baroncea.


*

Eveniment dedicat Motocross-ului.
Motocross-ul a apărut în Anglia la începutul secolului XX ca derivat al curselor de testări de motociclete. Acest sport a devenit repede foarte popular, iar competițiile au devenit cunoscute în restul lumii ca „motocross racing”, combinând cuvântul francez pentru motocicletă, motocyclette, sau moto în scurt, cu „cross-country”. Prima cursă cunoscută a avut loc la Camberley, Surrey în 1924. Prima cursă de motocross ținută pe o pistă în interiorul unui stadion a avut loc pe 28 august 1948 la Buffalo Stadium din Montrouge, oraș situat în suburbia Parisului.
Fotografie de autor necunoscut.


*

Donație recomandată : 10 lei 

*

SÂMBĂTA SONORĂ este organizată de Asociaţia Jumătatea plină și adresează creația sonoră, creația radiofonică, poezia sonoră, muzica contemporană și improvizată prin concerte, sesiuni de ascultare, performance-uri, conferințe, prezentări de artist, ateliere și call-uri de proiecte.

Pe toată durata anului 2018, SÂMBĂTA SONORĂ va avea loc, o dată pe lună, la Teatrul Apollo111 din Palatul Universul, București, iar în perioada iunie-noiembrie beneficiază de sprijinul AFCN.

18.9.18

Küchen, Zanussi & Strid, 3 solos | 26.09

MARTIN KÜCHEN, născut în Suedia, este muzician de jazz și improvizație, și compozitor. Cântă la saxofon alto, tenor, soprano și bariton. Înainte de a fi activ pe scena suedeză de jazz și improvizație, a cântat într-un grup de rock, pe stradă și pentru circ. În Suedia a cântat cu Trio Angles (cu Ingebrigt Håker Flaten și Kjell Nordeson), care ulterior a devenit nonet (Angles 9). A compus pentru ansambluri, pentru proiecte de dans și filme experimentale. Cu contrabasistul Per Zanussi din Norvegia și percuționistul Raymond Strid a format Trespass Trio.
Alte proiecte: cvartetul Exploding Customer (cu Tomas Hallonsten, Benjamin Quigley și Kjell Nordeson), trio Sound of Mucus (cu Herman Müntzing și Andreas Axelsson), trio Unsolicited Music Ensemble (cu Tony Wren și Raymond Strid), duo cu David Stackenäs, formația UNSK (cu Birgit Ulher, Lise-Lott Norelius și Raymond Strid) și Trio Looper (cu Nikos Veliotis și Ingar Zach). Küchen este membru al Fire! Orchestra a saxofonistului Mats Gustafsson.

PER ZANUSSI, născut în Norvegia, este musician de jazz (contrabas) și compozitor, cunoscut pentru colaborările și albumele cu muzicienii : Hamid Drake, Louis Moholo, Paal Nilssen-Love, Bobby Bradford, Sabir Mateen, Franklin Kiermyer, Stephen O'Malley, Axel Dörner, Petter Wettre, Fred Lonberg-Holm, Bugge Wesseltoft, Mats Gustafsson, Kjetil Møster, Kevin Norton, Ivar Grydeland, Ernesto Rodrigues, Tetuzi Akiyama și Håvard Wiik. A fost unul dintre inițiatorii grupului Wibutee din Trondheim (1996–2004), cu Håkon Kornstad și Wetle Holte. Din 2001 dirijează Zanussi Five saxofoniștii Kjetil Møster, Rolf-Erik Nystrøm și Eirik Hegdal, și percuționistul Per Oddvar Johansen, cu care a înregistrat 3 albume.
Alte proiecte: MZN3 cu Kjetil Møster și Kjell Nordeson, Trespass Trio, Jazzmob și Crimetime Orchestra.


RAYMOND STRID, născut în Suedia, este percuțonist active în free jazz și new European improvised music. Strid a fost inspirit să aleagă percuțiile de muzicieni ca Han Bennink, Paul Lytton și Tony Oxley. Strid și-a început cariera destul de târziu, a cântat cu numeroase grupuri din Stockolm, iar în 1988 a fondat GUSH trio cu saxofonistul Mats Gustafsson și pianistul Sten Sandell. De atunci a cântat în numeroase grupuri și proiecte, cum ar fi trio Guy/Gustafsson/Strid, Marilyn Crispell/Anders Jormin/Raymond Strid și LSB cu Fredrik Ljungkvist și Johan Berthling. În 2000 a inițiaat grupul The Electrics cu Axel Dörner, Sture Ericson și Ingebrigt Flaten. Din același an, Strid face parte din Barry Guy New Orchestra.

*

Concert dedicat Orientării sportive (orienteering)
Orientarea este sportul ce constă în parcurgerea unui traseu, într-un teren necunoscut, materializat printr-o succesiune de posturi de control ce trebuiesc atinse; sportivul alege ruta între posturile de control, cu ajutorul hărții și al busolei, trebuie să se orienteze și să ia decizii rapide în timp ce se deplasează cu o viteză mare. Orientarea este un sport în care se îmbină atât calitățile fizice, cât și cele intelectuale.
Orientarea sportivă a luat naștere în jurul anului 1850 în mediile militare scandinave, care o foloseau ca mijloc de pregătire. În 1897, în Norvegia, a avut loc primul „Concurs sportiv de Orientare”, iar în 1904, cu ocazia concursului de la Helsingfors, Suedia, Orientarea este recunoscută ca o disciplină sportivă civilă. În 1919 are loc „Concursul de la Stockolm”, prima competiție oficială, care a reunit peste 200 de concurenți. În 1932 are loc prima competiție internațională, între Norvegia și Suedia, urmată de primele concursuri și campionate în Elveția, Finlanda, U.R.S.S., iar după cel de-al doilea război mondial în S.U.A., Canada, Marea Britanie, Belgia, Brazilia, Australia, Spania, Franța.
Fotografie reprezentând cercetași într-o cursă de orientare. Autor necunoscut.


*

Bilet 30 lei
La intrare și pe Eventbook.


*

Trespass Trio se află în turneu în România – Ateneul Român din București, Sinagoga Sion din Oradea, Filarmonica din Pitești – cu un proiect intitulat ”Spirit of Pitești”, inspirat din atrocele “experiment Pitești” din epoca comunistă. Organizator turneu: Fundația Culturală Memoria, filiala Argeș. Parteneri turneu: AFDPR, filiala Argeș, Muzeul Județean Argeș, Primăria Pitești, Filarmonica Pitești, MuzicaDeVest.ro, Asociația Jumătatea plină.

Sâmbăta Sonoră este un program organizat de Asociația Jumătatea plină și cofinanțat în perioada iunie-noiembrie 2018 de Administrația Fondului Cultural Național.

29.8.18

Sâmbăta Sonoră susține InnerSound New Arts Festival, 28/08-1/09














Începând cu 27 august, sunteți așteptați la ediția a 5-a aniversară a InnerSound New Arts Festival pentru o serie de concerte camerale, instalații, film mut însoțit de compoziție contemporană interpretată live, artă participativă și performance, precum și workshop-uri creative, pun muzica contemporană în relație cu artele vizuale și multimedia. 
Printre invitații acestei ediții se numără: cvartetul de coarde Arcadia (RO), Zona Imaginarium (RO), ansamblul cameral SonoMania, dirijoarea Simona Strungaru, Barbara Lüneburg (DE/AT), Daniel Formo (NO), Stephanie Pan / Vitaly Medvedev (NL), SiGRUN (IS), Zoli Toth (RO), Mitoș Micleușanu (RO), Rowan Tara de Freitas (GB/DE), Ioana Dobroiu (RO)  și alții.
Desfășurată sub tema Margini/Fringe, ediția actuală a festivalului atinge, încalcă şi topeşte limitele muzicii clasice şi contemporane supusă academicului şi se deschide spre lumea nonconformistă a culturii alternative. Marginea este văzută ca spaţiu fluid, de intersecţie al genurilor şi al lumilor interioare ale artistului.

Biletele s-au pus in vanzare pe eventbook.ro

Program aici.

Organizatorii InnerSound New Arts Festival sunt Asociația Art&Co și Asociația OPUS.
#cofinantatdeAFCN


Parteneri Principali: Institutul  Francez din București, Institutul Cultural Român, BCR, Muzeul  Național al Literaturii Române, UCIMR
Parteneri: Galateca, UNMB, Apollo 111, Ambasada Regatului Norvegiei în România, Gitana Winery, Wearebasca, Star Management, Alldeco, UnderSound, ZOLI TOTH Project
Partener de Mobilitate - GetPony
Parteneri Media Principali : Radio România Muzical, Radio România Cultural, RFI România,   Libertatea, Telekom Electronic Beats
Parteneri Media : DOR, Cimro.ro, Liternet.ro, Modernism.ro, Sâmbăta Sonoră,  Igloo Media, Feeder.ro

26.7.18

OPEN CALL for music, sound art, radio art, sound poetry

În data de 29 septembrie organizăm a 2-a ediție a SÂMBETEI LEJERE, eveniment inspirat de programul Miercurea Lejeră inițiat în 2008 la Centrul Național al Dansului București de coregrafii Maria Baroncea și Eduard Gabia.

Așteptăm propunerile voastre muzicale, sonore sau poetice de maxim 15 minute la adresa sambatasonora [at] gmail.com până în data de 15 septembrie. Vă rugăm să trimiteți o propunere scrisă, un sample sonor dacă aveți deja și un rider tehnic.

SÂMBĂTA SONORĂ va selecționa 8 mini-concerte, ascultări de piese sonore sau performance-uri.

14.7.18

Felix Blume (FR/MX) | listening session, 20.07

Felix Blume (FR/MX), listening session
20 iulie, ora 20
Teatrul Apollo 111
Ion Brezoianu 23-25, București

Felix Blume este artist sonor și inginer de sunet. În prezent trăiește și lucrează între Mexic și Franța. Lucrările sale sunt bazate pe field recording și folosește sunetul ca pe un material de bază pentru piese sonore, filme video, acțiuni și instalații. Felix Blume lucrează de asemenea cu comunități diverse în spațiul public. În lucrările sale, a ales să șteargă linia de demarcație dintre sunet și muzică prin transformarea zgomotului în sunet, ceea ce ulterior schimbă perspectiva asupra sunetelor din mediul înconjurător. O particularitate a lucrărilor sale este felul în care împletește aspectele vizuale și sonore.
Lucrările sale sonore au fost prezentate în galerii și radiouri din întreaga lume : ARTE Radio (FR), @Kunst Radio (AT), Deutschland Radio Kultur (DE), Radio Nacional de Espana (ES), Phaune Radio (FR), ABC Radio (AU), Radio Panik (BE), Radio Grenouille (FR), Centre Pompidou sau Musée d’Orsay. Lucrarea sa „Los Gritos de Mexico” a câștigat premiul „Pierre Schaeffer” în cadrul festivalului francez Phonurgia (Paris) și o mențiune onorifică la Bienal de Radio din Mexico City.
www.felixblume.com

Sesiunea de ascultare dedicată artistului Felix Blume este precedată de o prezentare a lucrărilor realizate în cadrul rezidenței de creație sonoră și field recording SONIC FUTURE de artiștii Mara Maracinescu, Maria Balabas, Simina Oprescu, Anamaria Pravicencu, Zsolt Sütő, Octav Avramescu și Sara Lana (BZ). Lucrările vor fi ulterior preluate de platforma de podcast SEMI SILENT : www.semisilent.ro

*

Eveniment dedicate echipei feminine de înot sincron Green Splash din Statele Unite ale Americii

La Michigan State University în roaring twenties (termen pentru creșterea economică și cultura nepăsării din anii `20) a funcționat o organizație pentru femei care organiza cursuri de prim ajutor. În campusul universitar cursurile de educație sportivă erau obligatorii, iar studentele din clubul onorific de înot primeau noțiuni de prim ajutor acvatic. Din anii `30, activitățile primei echipe de înot sincron din universitate, numită Green Splash, ce a preluat activitățile clubului de prim ajutor, culminau cu un spectacol acvatic anual. Pentru acesta, se realizau costume și scenografii complexe, adesea în jurul unei teme centrale, cu soliste, duete sau grupuri mari de înotătoare sincron. Primul ajutor a dispărut încet din obiective, dar clubul mai există și azi.
Înotul sincron a devenit competiție oficială la Jocurile Olimpice în 1984, la Los Angeles.

Fotografie din 1955.

*

SONIC FUTURE – SOUND ART RESIDENCIES este un program pentru dezvoltarea producției și cercetării în creația sonoră din România, prin crearea de oportunități de mobilitate, tehnice, financiare și de promovare pentru artiștii sonori locali organizat de Asociația Jumătatea plină.

Program susținut de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și Fundația Domeniul Otetelișanu.

19.6.18

ALTHEA, solo show | Ștefana Frățilă (CA), 19/06

ALTHEA, solo show
Ștefana Frățilă (CA)

19.06, ora 20
Teatrul Apollo111, Ion Brezoianu 23-25, București

Ștefana Frățilă este compozitor, DJ și artist multimedia, născută în România; locuiește la Toronto, dar a crescut în Vancouver, Canada. Din anul 2014 a compus pentru producții de dans și teatru, dar și pentru instalații din galerii de artă, cum ar fi 6 DECEMBRIE 1989, în memoria femeilor ucise în urmă cu 28 de ani la École Polytechnique din Montréal sau NO HISTORY, o mărturie despre violența colonială în curs de desfășurare în Canada („enacting settler-shame”). De-a lungul anilor, a primit aprecieri critice pentru munca sa de la diverse publicații, printre care: Exclaim, Vice, xlr8tr.

În anul 2014, Ștefana a lansat un EP vizual, MEMORY, și o casetă audio de debut, TRISTĂ CU FRICĂ, la Genero Sound, un label și colectiv audio feminist din Vancouver. În 2015, ea a lansat primul album full-leght, EFEMERA, prin label-ul Trippy Tapes, distribuit de Summer Cool Music din Montreal. În 2016, a terminat și un Master în Științe Politice la Universitatea din British Columbia, care se află pe un teren ce nu a fost obținut legal de la tribul xwməθkwəyə̓m (Musquem). Anul trecut, a participat la proiectul internațional de artă sonoră Sacred Sounds: City and Memory, precum și la a 2-a Kamias Triennal din Filipine, unde a creat o instalație site specific.

În 2017, ea a lansat un single și video, DANCING, prin intermediul Young Botanist Records, ca răspuns la violența de gen pe care a resimțit-o, protestând față de mediul sufocant și nesigur de pe scenele muzicale electronice dominate de bărbați – la fel ca în muzică și artă în general.

În 2018, a colaborat cu artistul electronic Jonathan Scherk pentru prima lor înregistrare ca Anthurium, lansată prin intermediul unui label ce scoate înregistrări pe bandă magnetică din Vancouver, ISLA. În această vară, Ștefana scoate și SWALLOWED SEEDS/KNOWING [Semințe înghițite / Cunoaștere], un vinil de 7 inci, centrat pe violență, abuz și înșelăciune în relații intime – în special despre minciună, manipulare și înșelarea femeilor (prin labelul din Toronto, Bedroomer).

În București, Stefana va face un set ambiental ce folosește sinteza granulară digitală și aduce în discuție noțiunile de futuritate, sunet și handicap – teme corelate procesului ei artistic ce se bazează pe instalația sa multimedia Durere, alcătuită dintr-un instrument activat de un senzor de mișcare, și reprezintă subiecte precum interactivitate și handicap pe fundalul unui viitor în continuă evoluție, folosind piste audio, video și piese 3D sugerând greutățile pe care le folosește zilnic pentru boala sa cronică.

Ștefana Frățilă a concertat la București în anii trecuți în cadrul seriei de evenimente SONGHING EXHIBITION organizate de Asociația Jumătatea plină și Sâmbăta Sonoră.

*

Concert dedicat jucătoatei de tenis Althea Gibson.
Althea Gibson (1927-2003) a fost o jucătoare de tenis americancă și prima atletă de culoare care a depășit bariera rasială din tenisul internațional. În 1956 este prima persoană de culoare care câștigă un Grand Slam (Paris), iar în anul următor a câștigat Wimbledon și U.S. Nationals (precursor al U.S. Open), pe care le-a recâștigat în 1958. În total a câștigat 11 trofee Grand Slam.
Într-o epocă în care rasismul și prejudecățile erau foarte răspândite în sport și în societate, succesul și vizibilitatea sportivei Althea Gibson au devenit sursă de inspirație pentru sportivii de culoare care au urmat-o. „Sunt onorată să calc pe urmele pașilor ei măreți”, scrie Venus Williams. „Reușitele ei au pregătit terenul pentru succesele mele, iar prin jucători ca mine și ca Serena și mulți care vor veni de acum încolo, moștenirea ei va rămâne vie”.

*

Pe toată durata anului 2018, SÂMBĂTA SONORĂ va avea loc, o dată pe lună, la Teatrul Apollo111 din Palatul Universul, București.

Eveniment susținut de Administrația Fondului Cultural Național.

4.6.18

Grand Prix Nova & SEMI SILENT pres. Janko Hanushevsky, 6/06

























ROARING SILENCE - Tiny Lecture With a Real-Time Soundscape
Janko Hanushevsky (AT), conferință/performance

6 iunie 2018, ora 20
Grădina Eden, Cales Victoriei 107, București

Despre originea sunetului în compoziția secolului XX și despre dialogul dintre sunetul ambiental și sunetul muzical.

Prezentarea începe cu faimoasa piesă a lui John Cage - 4'33'' - și se încheie cu o interacțiune în timp real dintre sunetul musical al chitarei bass și sunetul orașului. Pe parcurs va fi vorba de metoda lui Arnold Schönberg de a apropia publicul de muzica dodecafonică, de legătura lui cu John Cage care i-a fost elev în anii 30 la UCLA; despre sunetele instrumentelor preparate inventate de John Cage și despre semnificația tensiunii dintre sunetele muzicale și cele ambientale. Prima lucrare majoră a lui John Cage pentru pian preparat a fost creată în 1948, același an în care Pierre Schaeffer a creat prima compoziție cu bandă, inventând astfel muzica concretă și implicit bazele creației radiofonice.

Membru al juriului al celei de-a 6-a ediții a concursului de radio drama GRAND PRIX NOVA, Janko Hanushevsky din Austria este muzician de jazz și muzică experimentală și membru fondator al cunoscutului proiect Merzouga împreună cu Eva Pöpplein din Germania. Merzouga a produs piese radiofonice premiate la concursuri europeene, astăzi fiind unul din numele importante ale creației radiofonice germanofone.
www.merzougamusic.com

*

Program oferit de Radio România în cadrul GRAND PRIX NOVA.
Urmăriți programul audițiilor și al evenimentelor conexe din perioada 4-9 iunie pe adresa www.grandprixnova.ro

*

SEMI SILENT este o platformă de podcast pentru creație sonoră, creație radiofonică și field recording creată de Asociația Jumătatea plină. Director artistic: Anamaria Pravicencu
www.semisilent.ro

LIMBS & THRESHOLDS, Oana Avasilichioaei (CA), 1/06



































LIMBS & THRESHOLDS
Oana Avasilichioaei (CA), performance
1 iunie 2018
Teatrul Apollo111, Ion Brezoianu 23-25, București

SOUND POETRY PERFORMANCE

LIMBS & THRESHOLDS este un Performance Multimedia Imersiv, cu voci stratificate, sunete culese din viață, sunete electronice, sunete de theremin și proiecții ale unor poezii personale texturate de imagini create în colaborare cu Jessie Altura. Într-o lume în care granița politică, lingvistică și personală este un loc de luptă și violență, LIMBS & THRESHOLDS explorează modalităti de regândire a frontierei prin ruperea delimitărilor dintre cuvânt și sunet, sens și rezonanță, original și traducere, imagine și reflecție. Bazat pe cartea hibridă a Oanei Avasilichioaei, „Limbinal”(Talonbooks, 2015), acest PMI prezintă o serie de fonotopi, locuri „între”, cu sunet și figură, orchestrale și în flux, generative și locuite.

Practica Oanei Avasilichioaei se referă la textualitate, la poetică polilinguală, la forțele sociale și politice ale polis-ului și la spațiile intermediare dintre cuvânt, sunet și imagine, explorând transgresiv un teren comun pentru poezie, traducere, performance și artă sonoră. Printre cele 5 colecții ale sale de poezie se numără „We, Beasts” (Wolsak & Wynn, 2012, castigătoarea premiului A. M. Klein pentru poezie) și ”Limbinal” (Talonbooks, 2015), o lucrare poetică hibridă și mulți-genică despre noțiunile de frontieră. Proiectele actuale includ „Eight Track”, o investigație poetică și sonică a semnificațiilor multiple ale traseului și urmăririi (track & tracking), sau „Marionette”, un libret inspirat din „Evadarea tăcută” de Lena Constante. Lucrările sonore recente includ MOUTHNOTES (2016) și OPERATOR (2018). De asemenea, ca traducătoare, cea mai recentă redare din limbă franceză a lui „Readerpolis” (BookThug, 2017) de Bertrand Laverdure a câștigat Premiul literar general al Guvernatorului din Canada în 2017. Născută în limba romană, dar cu sediul la Montreal, Canada, ea trece frecvent granițele.

www.oanalab.com

*

Eveniment dedicat echipei de volei feminin din Uniunea Sovietică, 1952.

În 1952, la 3 ani după prima ediție a Campionatului Mondial de Volei, Praga, 1949, Moscova a găzduit, cu ocazia celei de-a 2-a ediții, prima competiție internațională feminină ce a fost câștigată de echipa Uniunii Sovietice după 7 meciuri consecutive câștigătoare.

Fotografie de autor necunoscut.

8.5.18

HERETICS with Anne-James Chaton (FR) & Andy Moor (UK/NL), 16/05, ora 20


































POEZIE SONORĂ ȘI MUZICĂ EXPERIMENTALĂ

HERETICS with Anne-James Chaton & Andy Moor
16 mai, ora 20

ARCUB, Sala mare
Lipscani 84-90, București

Bilet 20 lei
https://eventbook.ro/music/bilete-sambata-sonora-poezie-sonora-muzica-experimantala

Anne-James Chaton (FR) este a doua oară invitatul Sâmbetei Sonore (vezi glorious 2010), iar Andy Moor (UK/NL) a urcat deja, cel puțin de două ori, pe scena Control Club cu grupul The Ex.

Figuri radicale ale istoriei gândirii schismatice – Caravaggio, William Burroughs, Stanley Kubrick, Jose Mujica, Marchizul de Sade sau Johnny Rotten – sunt primele surse de inspirație ale proiectului HERETICS ce amesteca texte și muzică într-o serie de portrete. Textele, vocile, chitările, sunetele electronice sunt împreună o opera de colaborare ce explorează în feluri neobișnuite o tematică în care se regăsesc ambii artiști. Viziunile lor singulare suprapun texte poetice pe un fond de chitări uneori melodice, uneori experimental-zgomotoase. Vocea și cuvintele contrastante ale lui Anne-James Chaton sunt ecoul acordurilor electrizante ale lui Andy Moor.

Colaborarea de mai bine de un deceniu a artiștilor Anne-James Chaton și Andy Moor a generat în proiectul HERETICS o relație inedită între chitară și poezie, între imagine și muzică. HERETICS este fructul unei rezidențe în 2014 la Saint Nazaire, Franța, alături de chitaristul american Thurston Moore (Sonic Youth). Anne-James Chaton și Andy Moor continua partiturile în duo și reinventează în permanență HERETICS, conservând vocea lui Thurston, revizitând fiecare piesa și creând altele noi. Stilul hipnotic și declamația în forță a lui Anne-James Chaton sunt învăluite de bogăția sonoră, melodică și intensă a chitării lui Andy Moor.


Concertul HERETICS face parte din programul Festivalului Internațional de Poezie în cadrul căruia, în data de 18 mai la Teatrul Apollo111, Anne-James Chaton participă la seara de poezie sonoră MultiVerse.

Concertul HERETICS este organizat de Asociația Jumătatea plină prin programul SÂMBĂTA SONORĂ cu sprijinul Ambasadei Regatului Țărilor de Jos în România și al Muzeului Național al Literaturii Române.

18.4.18

SÂMBĂTA LEJERĂ | NOUĂ mini-concerte, 21/04





































SÂMBĂTA SONORĂ — Variété Teatrul Apollo 111, Ion Brezoianu nr. 23-25, București

O sesiune cu muzicile voastre. Veniți să le testați pe scena Teatrului Apollo111 din Palatul Universul.
Așteptăm propuneri de concert, performance sau sound art listening de 10-15 minute + rider tehnic la adresa call@saptamanasunetului.ro
OPEN CALL CLOSED.

A fost odată ca niciodată, Miercurea Lejeră (prin 2009-2012): laborator de preocupări și demersuri intime, fără constrangerile unui spectacol lucrat pentru a avea premieră într-o anumită seară.
O comunitate ad-hoc în care improvizația era încurajată, iar ajutorul tehnic era ospitalitate și gest curatorial. În acea perioada a apărut și Sâmbăta Sonoră, copil din flori al CNDB.

Cu dorința de a propune același mesaj de atunci autorilor de sunet de azi, reluăm chiar declarația lui Mihai Mihalcea/Farid Fairuz, director CNDB: „În acest format se pot regăsi mulți artiști care doresc să-și testeze ideile direct în fața publicului. Fără repetiții, fără preparații și fără plasă de siguranță. Fără emfază, ci doar cu dorința genuină de a testa idei și practici performative, într-un spațiu „lejer” de judecată, care nu le oferă nici garanția succesului, dar nici judecata neiertătoare în fața unui eventual eșec”.
Miercurea Lejeră a fost propusă și acompaniată de Eduard Gabia și Maria Baroncea.

*

Eveniment dedicat echipei de baschet feminin Flying Queens de la Wayland Baptist University.

Flying Queens a fost prima dinastie veritabilă a baschetbalului feminin, o putere perenă din Plainview, Texas, care a câștigat 131 de meciuri consecutive între 1954 și 1958. Flying Queens au fost, de asemenea, un anacronism: un grup de femei care trăiau în inima Texasului conservativ și care se bucurau de un nivel de libertate și confort pe care nici omologii lor de sex masculin nu îl puteau pretinde. Purtau uniforme personalizate și îmbrăcăminte asortată pentru călătorii, mâncau la cele mai bune restaurante și la meciuri călătoreau cu avionul.

Fotografie de autor necunoscut; via Kellie Mitchell.

*

Artist fee: 10 lei (donație)

26.3.18

Aniversarea de 9 ani: LOUDNESS RACE de Diana Miron, 28.03

SÂMBĂTA SONORĂ împlinește 9 ani!!!

28 martie, ora 20
LOUDNESS RACE de Diana Miron
Teatrul Apollo 111
Ion Brezoianu 23-25, București

După zeci, sute de kilometri, ture, obstacole, lungimi, sărituri, șuturi, lovituri, penaltiuri, victorii, medalii, coronițe și acolade, am hotărât să recunoaștem că ne interesează sportul mai mult decât muzica. Începând cu ziua de 28 martie 2018 și pentru ceva vreme de acum încolo, vom dedica concertele, performance-urile, sesiunile de ascultare și prezentările celor mai mari sportivi ai lumii și fotografiilor lor cele mai spectaculoase.

Stephen Moneghetti este unul dintre campionii sportului australian prin a cărui performanțe am înțeles ce poate fi dobândit prin antrenament, perseverență, planificare, obiective și aspirații.
Fotografie: Victorian Institute of Sport


Artista invitată să ne cânte La mulți ani! este Diana Miron.
LOUDNESS RACE este un dialog în contradictoriu dintre spațiul intim și spațiul public, între liniște și zgomot, un dialog dramatic cu orașul din interiorul spațiului locuit.

Diana Miron este violonistă și vocalistă, membră a Ansamblului Hyperion Internațional, PFA Orchestra și a grupului And Then This.

Artist fee: 20 lei (donație)

Pe toată durata anului 2018, SÂMBĂTA SONORĂ va avea loc, o dată pe lună, la Teatrul Apollo111 din Palatul Universul, București.

26.2.18

SĂPTĂMÂNA SUNETULUI, 26 februarie-4 martie

SĂPTĂMÂNA SUNETULUI – a treia ediție – aduce noi inițiative artistice, dar și tehnologice, de mediu sau de politică culturală prin programul său dedicat importanței cunoașterii fenomenului sonor sub cât mai multe aspecte. Punem Bucureștiul în rețea cu Budapesta, Viena, Bruxelles și chiar Siberia, pentru o nouă serie originală de evenimente cu acces gratuit: concerte, întâlniri cu artiști, conferințe și sesiuni de ascultare! Cum se proiectează acustic un spațiu, cum concepe sunetul un designer de carte, ce este un acousmonium, compoziția spontană sau improvizația liberă, o retrospectivă a celui mai bun festival de film și muzică experimentală din România, tehnici vocale ale muzicii șamanilor din Republica Tuva sau cum îmbunătățim calitatea sunetului la concertele în spațiu public. Iată câteva din inițiativele acestui an. Artiști, muzicieni, ingineri de sunet și arhitecți acusticieni invitați vor aborda astfel creativ și informativ „scrierea sonoră” (în muzică, cinema, radio, instalaţie), „difuzarea” (calitate, medii şi forme),  „mediul înconjurător” (poluare fonică), „sănătatea auditivă” (nivelul sonor al concertelor, riscuri şi prevenţie), urmărind sunetul în viața publică și privată prin repunerea sa în context de reinterpretare culturală.

SĂPTĂMÂNA SUNETULUI s-a născut în urmă cu 14 ani, la inițiativa unui inginer acustician francez, Christian Hugonnet, care a dorit să familiarizeze publicul cu privire la ceea ce înseamnă sunetul, în accepțiunea cea mai largă, căutând să arate implicațiile sunetului în viața de zi cu zi. ”Vocația Săptămânii Sunetului este legitimă: consolidarea și valorizarea conștiinței unei dimensiuni sonore în cotidianul nostru, pentru dezvoltarea tuturor”, afirma Christian Hugonnet la UNESCO în 2016, cu ocazia prezentării cartei LA SEMAINE DU SON din Paris (carta este tradusă pe site-ul www.saptamanasunetului.ro). Astăzi, SĂPTĂMÂNA SUNETULUI are loc în 80 de orașe din Franța, Belgia, Elveția, Mexic, Argentina, Columbia, Uruguay, Venezuela, Coasta de Fildeș și Canada. Bucureștiul e singurul oraș din Europa centrală și de est care un astfel de eveniment amplu dedicat exclusiv sunetului și aspectele sale culturale și societale.

PROGRAM

Luni, 26 februarie
18.30
Deschiderea Săptămânii Sunetului
Tur ghidat al Școlii gimnaziale de Arte nr. 5 realizat de arhitecții Marius Smighelschi și Radu Pană, proiectanți acusticieni
Școala gimnazială de Arte nr. 5, Pictor Gheorghe Petrașcu 49, sector 3, București
*
19.00
Prezentarea cărții Omul cu Fluier (Editura Martor, MȚR) de Călin Torsan și recital solo.
Școala gimnazială de Arte nr. 5, Pictor Gheorghe Petrașcu 49, sector 3, București


Marți, 27 februarie
20.00
Orchestra București-Budapesta
Concert de improvizație free cu Tijana Stanković (SRB/HU), Albert Márkos (HU), Bálint Bolcsó (HU), Laurențiu Coțac, Diana Miron, Dan Michiu, Bogdana Dima, Cristian Fierbințeanu, Volodea Biri, Grigore Burloiu
Teatrul Apollo 111, Ion Brezoianu 23-25


Miercuri, 28 februarie
20.00
Video Showcase SIMULTAN Festival
Selecție de filme realizată și prezentată de Levente Kozma, directorul Festivalului Simultan, Timișoara
Cinema Elvira Popescu, Institutul Francez, Dacia 77, București


Joi, 1 martie
20.00
Dimitri Coppe (BE)
Concert și instalație sonoră, 32 canale
Switch Lab, Palatul Universul, etaj 5, Ion Brezoianu 23-25, București


Vineri, 2 martie
18.00
Sounds Like a Book
Vernisajul expoziției
Galeria Posibilă, Popa Petre 6, București
*
20.00
FeBeME (BE)
Sesiune de ascultare propusă de Stephan Dunkelman și Dimitri Coppe (BE)
Universitatea Națională de Muzică București, corp B, intrarea din Știrbei Vodă


Sâmbătă, 3 martie
16.00
Masă rotunda despre sănătatea urechii, calitatea sonoră a concertelor amplificate și Eticheta 90dB pentru concerte
Invitați: Philippe Ohsé (BE), fondatorul La Semaine du Son Bruxelles, Octav Avramescu, directorul Săptămânii Sunetului, Victor Popa, programul PCON al Universității Politehnice București și Claudia Câmpeanu, membră a Grupului de Inițiativă Civică Cișmigiu
CREART, Piața Alexandru Lahovari 7, București
*
18.00
Demonstrație de muzică vocală supratonală (throat singing) cu Sainkho Namtchylak (AT)
CREART, Piața Alexandru Lahovari 7, București


Duminică, 4 martie
18.00
Premiile SEMI SILENT pentru Ars Acustica acordate de MNAC
Muzeul Național de Artă Contemporană, intrarea din Calea 13 Septembrie, București
*
20.00
Sainkho Namtchylak (AT) & guests
Arjopa (DE), Tavi Scurtu, Sașa-Liviu Stoianovici, Mihai Balabaș, Andreea Tincea, Bogdana Dima, Diana Miron, Laurențiu Coțac, Cosmin Postolache, Marian Cîtu
Control Club, Constantin Mille 4


SĂPTĂMÂNA SUNETULUI este organizată de Asociația Jumătatea plină.


PARTENERI : La Semaine du Son (Franța), La Semaine du Son (Bruxelles), Holalalune Productions (BE), FeBeME (BE), Forumul Cultural Austriac, Institutul Balassi, Delegația Vallonia-Bruxelles, CREART, Primăria Municipiului București, Institutul Francez, Centrul Ceh, Muzeul Național de Artă Contemporană, Universitatea Politehnică București / PCON, Universitatea Națională de Muzică București, Festivalul Simultan, Școala de Arte nr.5, Grupul de Inițiativă Civică Cișmigiu, Grădina cu Oameni, Switch Lab, Galeria Posibilă, Puro&Bio, Corcova, Apollo 111, Control Club.
PARTENERI MEDIA : Radio România Cultural - partener principal, Zeppelin


www.saptamanasunetului.ro

Facebook event
Contact: contact@saptamanasunetului.ro

25.1.18

Sunt în casă cu Răul | Podcast listening session, Q&A, 30 ianuarie 2018, ora 20






















 

„Sunt în casă cu răul” de Diana Meseșan și Mara Mărăcinescu
Podcast listening session, Q&A


Teatrul Apollo 111
Ion Brezoianu 23-25, București

„Sunt în casă cu răul” este un documentar audio despre abuz în cuplurile de adolescenți și despre consecințele poziției de bystander.
Mara și Diana au lucrat peste patru luni la acest material.


Podcast-ul „Sunt în casă cu răul” poate fi ascultat pe site-ul www.scena9.ro și este primul material sonor din peisajul audio românesc care îmbină cu eleganță și discreție interviuri, mărturii, înregistrări de teren și muzică într-un documentar bogat, complex și deosebit de frumos lucrat.

SÂMBĂTA SONORĂ vă invită la o ascultare împreună și la o discuție cu autoarele Diana Meseșan și Mara Mărăcinescu.
*
Diana Meseșan lucrează ca jurnalist de șase ani și nu s-a plictisit niciodată de meseria asta. Din 2016 a început să producă povești audio cu proiectul www.revinin5minute.com.

Mara Mărăcinescu se dedică sunetului ca editor de filme și emisiuni de televiziune, iar ca artist documentează peisajul sonor al orașului natal. S-a apucat de înregistrări de teren în 2009 și de atunci colecționează sunetele Bucureștiului și pe cele ale prietenilor ei de aici. O interesează ecologia acustică și susține ascultarea activă.

HER VOICE | SEMI SILENT, 18.09-5.11.2017





































HER VOICE este despre vocile din radio, vocile din muzică contemporană sau experimentală, vocile femeilor din jurul meu și vocile femeilor pe care le admir. O listă care se suprapune în multe puncte, o listă de cuprins ușor la prima vedere, însă, în realitate, doar un început de listă.

Sunt acompaniată de multă vreme de sentimentul că e nevoie să se deschidă o discuție locală despre locul și rolul femeilor în sunet, radio și muzică nouă.

Femeile artiste refuză în general să fie identificate ca femei-artiste și dialogul este greu de deschis. Prea multe sensibilități sunt atinse. Chiar dacă numărul femeilor din sunet și muzică nouă este foarte mic, în continuare mă simt obligată să ocolesc cu tact noțiunea de feminism și să nu vorbesc de cifre. Uneori mă întreb dacă mă bucur mai mult de succesele artistelor din solidaritate feminină sau pentru că aud atât de rar de ele. Aud rar pentru că artistele sunt puține la număr și aud rar pentru că locul lor pe scenele consacrate este mult prea mic. Dar cum putem vorbi despre bogăția universului artistic al unei femei-artiste, felul ei unic de a privi lumea, excepționalul unei minți și al unei opere, iar în același timp să eludăm dificultățile asociate statutului femeii-artist? HER VOICE își propune să înceapă această discuție, chiar dacă mai mult cu mijloace artistice decât discursive. Sunt curioasă unde acest drum ne poate duce și ce vom învăța împreună.

Anamaria Pravicencu, curator

***

HER VOICE prezintă o serie de proiecte artistice realizate de artistele Diana Miron, Bogdana Dima, Carmen Coțofană, Maria Balabaș, Mara Mărăcinescu, Diana Voinea și Anamaria Pravicencu. Lucrările sonore vor putea fi ascultate pe site-ul SEMI SILENT sub formă de podcast, iar în spațiul fizic vom programa mai multe performance-uri și sesiuni de ascultare.

18-23 septembrie 2017
WORKSHOP DE CREAȚIE SONORĂ
Dirijat de Charo Calvo (BE)
UNARTE, București

23 septembrie 2017
CHARO CALVO FOR HER VOICE. LISTENING SESSION.
Palatul Universul, București

4 octombrie 2017
CLASSIFIED
Performance de Lala Mișosniky, scenografie de Virginia Lupu
Festivalul Simultan, Timișoara

5 octombrie 2017
CÂNTECUL SIRENELOR (premieră)
Performance de Diana Miron, Maria Balabaș, Carmen Coțofană și Bogdana Dima
Festivalul Simultan, Timișoara

20 octombrie 2017
CHOIRS AND OTHER VOICES
„Live” Radio Show de Maria Balabaș
Stage Psychosis, solo performance de Carmen Coțofană
Bad DJ, solo performance de Andra Chițimuș
Teatrul Apollo 111, București

24 octombrie 2017
CÂNTECUL SIRENELOR
Performance de Diana Miron, Maria Balabaș, Carmen Coțofană și Bogdana Dima
CNDB, Sala Omnia, București

5 noiembrie 2017
VOCE, POEZIE ȘI FEMEI. LISTENING SESSION
Întâmplări din irealitatea permanentă cu Angela Marinescu, piesă sonoră de Diana Voinea
În scris pari mai puternică cu Svetlana Cârstean, piesă sonoră de Diana Voinea
Malaxorul cosmic cu Cosmina Moroșanu, piesă sonoră de Diana Voinea
Feminisme personale, piesă sonoră de Mara Mărăcinescu
Muzeul Național al Literaturii Române, București


Toate sunetele pot fi ascultate pe www.semisilent.ro

Persoane interesate