14.7.18

Felix Blume (FR/MX) | listening session, 20.07



































Felix Blume (FR/MX), listening session
20 iulie, ora 20
Teatrul Apollo 111
Ion Brezoianu 23-25, București

Felix Blume este artist sonor și inginer de sunet. În prezent trăiește și lucrează între Mexic și Franța. Lucrările sale sunt bazate pe field recording și folosește sunetul ca pe un material de bază pentru piese sonore, filme video, acțiuni și instalații. Felix Blume lucrează de asemenea cu comunități diverse în spațiul public. În lucrările sale, a ales să șteargă linia de demarcație dintre sunet și muzică prin transformarea zgomotului în sunet, ceea ce ulterior schimbă perspectiva asupra sunetelor din mediul înconjurător. O particularitate a lucrărilor sale este felul în care împletește aspectele vizuale și sonore.
Lucrările sale sonore au fost prezentate în galerii și radiouri din întreaga lume : ARTE Radio (FR), @Kunst Radio (AT), Deutschland Radio Kultur (DE), Radio Nacional de Espana (ES), Phaune Radio (FR), ABC Radio (AU), Radio Panik (BE), Radio Grenouille (FR), Centre Pompidou sau Musée d’Orsay. Lucrarea sa „Los Gritos de Mexico” a câștigat premiul „Pierre Schaeffer” în cadrul festivalului francez Phonurgia (Paris) și o mențiune onorifică la Bienal de Radio din Mexico City.
www.felixblume.com

Sesiunea de ascultare dedicată artistului Felix Blume este precedată de o prezentare a lucrărilor realizate în cadrul rezidenței de creație sonoră și field recording SONIC FUTURE de artiștii Mara Maracinescu, Maria Balabas, Simina Oprescu, Anamaria Pravicencu, Zsolt Sütő, Octav Avramescu și Sara Lana (BZ). Lucrările vor fi ulterior preluate de platforma de podcast SEMI SILENT : www.semisilent.ro

*

Eveniment dedicate echipei feminine de înot sincron Green Splash din Statele Unite ale Americii

La Michigan State University în roaring twenties (termen pentru creșterea economică și cultura nepăsării din anii `20) a funcționat o organizație pentru femei care organiza cursuri de prim ajutor. În campusul universitar cursurile de educație sportivă erau obligatorii, iar studentele din clubul onorific de înot primeau noțiuni de prim ajutor acvatic. Din anii `30, activitățile primei echipe de înot sincron din universitate, numită Green Splash, ce a preluat activitățile clubului de prim ajutor, culminau cu un spectacol acvatic anual. Pentru acesta, se realizau costume și scenografii complexe, adesea în jurul unei teme centrale, cu soliste, duete sau grupuri mari de înotătoare sincron. Primul ajutor a dispărut încet din obiective, dar clubul mai există și azi.
Înotul sincron a devenit competiție oficială la Jocurile Olimpice în 1984, la Los Angeles.

Fotografie din 1955.

*

SONIC FUTURE – SOUND ART RESIDENCIES este un program pentru dezvoltarea producției și cercetării în creația sonoră din România, prin crearea de oportunități de mobilitate, tehnice, financiare și de promovare pentru artiștii sonori locali organizat de Asociația Jumătatea plină.

Program susținut de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și Fundația Domeniul Otetelișanu.

19.6.18

ALTHEA, solo show | Ștefana Frățilă (CA), 19/06

ALTHEA, solo show
Ștefana Frățilă (CA)

19.06, ora 20
Teatrul Apollo111, Ion Brezoianu 23-25, București

Ștefana Frățilă este compozitor, DJ și artist multimedia, născută în România; locuiește la Toronto, dar a crescut în Vancouver, Canada. Din anul 2014 a compus pentru producții de dans și teatru, dar și pentru instalații din galerii de artă, cum ar fi 6 DECEMBRIE 1989, în memoria femeilor ucise în urmă cu 28 de ani la École Polytechnique din Montréal sau NO HISTORY, o mărturie despre violența colonială în curs de desfășurare în Canada („enacting settler-shame”). De-a lungul anilor, a primit aprecieri critice pentru munca sa de la diverse publicații, printre care: Exclaim, Vice, xlr8tr.

În anul 2014, Ștefana a lansat un EP vizual, MEMORY, și o casetă audio de debut, TRISTĂ CU FRICĂ, la Genero Sound, un label și colectiv audio feminist din Vancouver. În 2015, ea a lansat primul album full-leght, EFEMERA, prin label-ul Trippy Tapes, distribuit de Summer Cool Music din Montreal. În 2016, a terminat și un Master în Științe Politice la Universitatea din British Columbia, care se află pe un teren ce nu a fost obținut legal de la tribul xwməθkwəyə̓m (Musquem). Anul trecut, a participat la proiectul internațional de artă sonoră Sacred Sounds: City and Memory, precum și la a 2-a Kamias Triennal din Filipine, unde a creat o instalație site specific.

În 2017, ea a lansat un single și video, DANCING, prin intermediul Young Botanist Records, ca răspuns la violența de gen pe care a resimțit-o, protestând față de mediul sufocant și nesigur de pe scenele muzicale electronice dominate de bărbați – la fel ca în muzică și artă în general.

În 2018, a colaborat cu artistul electronic Jonathan Scherk pentru prima lor înregistrare ca Anthurium, lansată prin intermediul unui label ce scoate înregistrări pe bandă magnetică din Vancouver, ISLA. În această vară, Ștefana scoate și SWALLOWED SEEDS/KNOWING [Semințe înghițite / Cunoaștere], un vinil de 7 inci, centrat pe violență, abuz și înșelăciune în relații intime – în special despre minciună, manipulare și înșelarea femeilor (prin labelul din Toronto, Bedroomer).

În București, Stefana va face un set ambiental ce folosește sinteza granulară digitală și aduce în discuție noțiunile de futuritate, sunet și handicap – teme corelate procesului ei artistic ce se bazează pe instalația sa multimedia Durere, alcătuită dintr-un instrument activat de un senzor de mișcare, și reprezintă subiecte precum interactivitate și handicap pe fundalul unui viitor în continuă evoluție, folosind piste audio, video și piese 3D sugerând greutățile pe care le folosește zilnic pentru boala sa cronică.

Ștefana Frățilă a concertat la București în anii trecuți în cadrul seriei de evenimente SONGHING EXHIBITION organizate de Asociația Jumătatea plină și Sâmbăta Sonoră.

*

Concert dedicat jucătoatei de tenis Althea Gibson.
Althea Gibson (1927-2003) a fost o jucătoare de tenis americancă și prima atletă de culoare care a depășit bariera rasială din tenisul internațional. În 1956 este prima persoană de culoare care câștigă un Grand Slam (Paris), iar în anul următor a câștigat Wimbledon și U.S. Nationals (precursor al U.S. Open), pe care le-a recâștigat în 1958. În total a câștigat 11 trofee Grand Slam.
Într-o epocă în care rasismul și prejudecățile erau foarte răspândite în sport și în societate, succesul și vizibilitatea sportivei Althea Gibson au devenit sursă de inspirație pentru sportivii de culoare care au urmat-o. „Sunt onorată să calc pe urmele pașilor ei măreți”, scrie Venus Williams. „Reușitele ei au pregătit terenul pentru succesele mele, iar prin jucători ca mine și ca Serena și mulți care vor veni de acum încolo, moștenirea ei va rămâne vie”.

*

Pe toată durata anului 2018, SÂMBĂTA SONORĂ va avea loc, o dată pe lună, la Teatrul Apollo111 din Palatul Universul, București.

Eveniment susținut de Administrația Fondului Cultural Național.

4.6.18

Grand Prix Nova & SEMI SILENT pres. Janko Hanushevsky, 6/06

























ROARING SILENCE - Tiny Lecture With a Real-Time Soundscape
Janko Hanushevsky (AT), conferință/performance

6 iunie 2018, ora 20
Grădina Eden, Cales Victoriei 107, București

Despre originea sunetului în compoziția secolului XX și despre dialogul dintre sunetul ambiental și sunetul muzical.

Prezentarea începe cu faimoasa piesă a lui John Cage - 4'33'' - și se încheie cu o interacțiune în timp real dintre sunetul musical al chitarei bass și sunetul orașului. Pe parcurs va fi vorba de metoda lui Arnold Schönberg de a apropia publicul de muzica dodecafonică, de legătura lui cu John Cage care i-a fost elev în anii 30 la UCLA; despre sunetele instrumentelor preparate inventate de John Cage și despre semnificația tensiunii dintre sunetele muzicale și cele ambientale. Prima lucrare majoră a lui John Cage pentru pian preparat a fost creată în 1948, același an în care Pierre Schaeffer a creat prima compoziție cu bandă, inventând astfel muzica concretă și implicit bazele creației radiofonice.

Membru al juriului al celei de-a 6-a ediții a concursului de radio drama GRAND PRIX NOVA, Janko Hanushevsky din Austria este muzician de jazz și muzică experimentală și membru fondator al cunoscutului proiect Merzouga împreună cu Eva Pöpplein din Germania. Merzouga a produs piese radiofonice premiate la concursuri europeene, astăzi fiind unul din numele importante ale creației radiofonice germanofone.
www.merzougamusic.com

*

Program oferit de Radio România în cadrul GRAND PRIX NOVA.
Urmăriți programul audițiilor și al evenimentelor conexe din perioada 4-9 iunie pe adresa www.grandprixnova.ro

*

SEMI SILENT este o platformă de podcast pentru creație sonoră, creație radiofonică și field recording creată de Asociația Jumătatea plină. Director artistic: Anamaria Pravicencu
www.semisilent.ro

LIMBS & THRESHOLDS, Oana Avasilichioaei (CA), 1/06



































LIMBS & THRESHOLDS
Oana Avasilichioaei (CA), performance
1 iunie 2018
Teatrul Apollo111, Ion Brezoianu 23-25, București

SOUND POETRY PERFORMANCE

LIMBS & THRESHOLDS este un Performance Multimedia Imersiv, cu voci stratificate, sunete culese din viață, sunete electronice, sunete de theremin și proiecții ale unor poezii personale texturate de imagini create în colaborare cu Jessie Altura. Într-o lume în care granița politică, lingvistică și personală este un loc de luptă și violență, LIMBS & THRESHOLDS explorează modalităti de regândire a frontierei prin ruperea delimitărilor dintre cuvânt și sunet, sens și rezonanță, original și traducere, imagine și reflecție. Bazat pe cartea hibridă a Oanei Avasilichioaei, „Limbinal”(Talonbooks, 2015), acest PMI prezintă o serie de fonotopi, locuri „între”, cu sunet și figură, orchestrale și în flux, generative și locuite.

Practica Oanei Avasilichioaei se referă la textualitate, la poetică polilinguală, la forțele sociale și politice ale polis-ului și la spațiile intermediare dintre cuvânt, sunet și imagine, explorând transgresiv un teren comun pentru poezie, traducere, performance și artă sonoră. Printre cele 5 colecții ale sale de poezie se numără „We, Beasts” (Wolsak & Wynn, 2012, castigătoarea premiului A. M. Klein pentru poezie) și ”Limbinal” (Talonbooks, 2015), o lucrare poetică hibridă și mulți-genică despre noțiunile de frontieră. Proiectele actuale includ „Eight Track”, o investigație poetică și sonică a semnificațiilor multiple ale traseului și urmăririi (track & tracking), sau „Marionette”, un libret inspirat din „Evadarea tăcută” de Lena Constante. Lucrările sonore recente includ MOUTHNOTES (2016) și OPERATOR (2018). De asemenea, ca traducătoare, cea mai recentă redare din limbă franceză a lui „Readerpolis” (BookThug, 2017) de Bertrand Laverdure a câștigat Premiul literar general al Guvernatorului din Canada în 2017. Născută în limba romană, dar cu sediul la Montreal, Canada, ea trece frecvent granițele.

www.oanalab.com

*

Eveniment dedicat echipei de volei feminin din Uniunea Sovietică, 1952.

În 1952, la 3 ani după prima ediție a Campionatului Mondial de Volei, Praga, 1949, Moscova a găzduit, cu ocazia celei de-a 2-a ediții, prima competiție internațională feminină ce a fost câștigată de echipa Uniunii Sovietice după 7 meciuri consecutive câștigătoare.

Fotografie de autor necunoscut.

Persoane interesate