12.8.13

InnerSound International New Arts Festival #2, Bucureşti, 26-31 august



























Cea de-a 2-a ediție a Festivalului Internațional de Arte Noi InnerSound va avea loc în perioada 26 - 31 august 2013. 
Evenimentele se vor desfășura la sediul Fundației Löwendal, Bar A1, Black Box (Atelier NAG), Clubul Ţăranului, Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti și Muzeul Naţional al Ţăranului Român.

Tema festivalului de anul acesta este Mysterium. „Cum ne îndeplinim nevoia de mister? Mai poate lumea contemporană să dezvăluie latura ascunsă, subtilă a fenomenelor și sentimentelor? Cum reușesc sunetul și imaginea să surprindă cele mai intime trăiri provocate de fapte banale sau impresionante de viață?” sunt întrebări deschise publicului curios de către Diana Rotaru și Sabina Ulubeanu, directori artistici ai InnerSound.

Dacă prima ediție își propunea o experiență nouă pentru spațiul cultural românesc (o altă perspectivă asupra muzicii contemporane culte), anul acesta se anunță a fi unul spectaculos prin ascendentul primei ediții, implicarea unui număr mult mai mare de artiști, dublarea zilelor de festival de la 3 la 6, precum și lărgirea numărului de locuri de desfășurare, unele chiar inedite.

Timp de șase zile, întreaga echipă InnerSound invită publicul să descopere misterul din spatele fiecărui eveniment, mesajul său ascuns, ascultând, văzând, simţind şi interacţionând cu magia pe care artiştii invitaţi o vor revela prin actele artistice speciale.

Harta festivalului propune un traseu situat la confluența artelor: concerte camerale, spectacole sincretice multimedia, concerte pantomimă sau art-pop, audiții de muzică electronică în camera neagră (Dark Room Auditions), expoziție de fotografie si scurtmetraje mute însoțite de muzică contemporană interpretată live.

Programul cuprinde atât lucrări instrumentale sau electronice consacrate, abordate într-o manieră caldă și neconvențională, cât și peste 100 de prime audiții absolute și premiere: noi creații muzicale, cinematografice, multimedia și fotografice aduse la viață de artiști din România, Austria, Polonia și Olanda. 

Pianista Adriana Paler-Nicolescu, actorul Mihai Bisericanu, compozitorii Marko Ciciliani,  Krzysztof Wolek, flautistul Matei Ioachimescu, violoncelista Ana Topalovic, violonista Barbara Lüneburg, grupul art-pop Controllar sunt doar câțiva dintre invitații InnerSound care, la finalul acestei veri, vă vor transmite energie, dinamism și vă vor provoca bucuria subtilă a introspecției.

Astfel, pentru al doilea an consecutiv, InnerSound International New Arts Festival aduce în atenția vieții culturale bucureștene  efervescența scenei artistice contemporane internaționale, fiind în același timp și o platformă de promovare pentru cei mai talentați  tineri compozitori, instrumentiști, regizori, fotografi și artiști vizuali români ai prezentului.

Programul și spațiile de desfășurare ale fiecărei zile sunt detaliate pe site-ul festivalului: www.innersoundfestival.webs.com/program și pe pagina de Facebook dedicată: www.facebook.com/InnerSound.Bucharest. Tot aici veți găsi biografiile artiștilor și modalitățile de achiziționare a biletelor. 

Biletele sunt disponibile pe www.bilete.ro, în oficiile Postei Romane semnalizate Bilete.ro, precum şi în reţeaua Germanos şi Inmedio. 

InnerSound New Arts Festival este organizat de Asociația Opus, în parteneriat cu Fundaţia Löwendal, Muzeul Național al Țăranului Român, Clubul Țăranului, Universitatea Națională de Muzică din București, Bar A1 și Asociația Ephemair.

Evenimentul este susținut de Raiffeisen Bank și sprijinit de Grolsch, Noumax, All Deco și Electra.  
Partenerii acestei ediții sunt: Forumul Cultural Austriac, Institutul Polonez, Ambasada Olandei la București, Fundația Löwendal, Universitatea Națională de Muzică din București, Centrul de Muzică Electronică și Multimedia, Muzeul Național al Țăranului Român, Clubul Țăranului, Asociația Ephemair, Bar A1, Rembrandt, Van Gogh, KOTKI Visuals, Galeria Aiurart, Asociația Art&Co, Brigada de Voluntari, Centrul de Cercetare Alternativă, Bilete.ro.

Parteneri media: Radio Guerilla, Cocor Media Channel, Cărturești, www.mixtopia.ro, ȘapteSeri, Revista Accente, Revista Zeppelin, Revista TATAIA, SUB25, VICE, Revista Arta, Observator Cultural, Ziarul Ring, IGLOO, Liternet.ro, Modernism, ArtClue.net, Revista Cultura, OnlineGallery, WebCultura, Oitzarisme.ro, LoveIssue.ro, WebPr, SensoTV, Anyplace.ro, Getlokal.ro, HotNews, HipMag.ro, Urban.ro, Ziarul Alb, GingerGroup, TvCity.ro, Revista TONICA, B365, CooperativaUrbana.ro, Art Act Magazine, Veioza Arte.ro, DacicCool, Revista de Povestiri, Port.ro, Sâmbăta Sonoră, Experimental biennial, InParc.ro, SuneteSubSubsol.ro, BeUnderground.ro, Metropotam, BuBu Bookinghouse and events, Revista Atelierul, Vernisaje.com, Feeder.ro, Atelier 030202, Contemporania, România Pozitivă, CIMRO, Centruldepresă.ro.

***
Asociația OPUS (reprezentată prin Cătălin Crețu - Președinte) este o organizație non-guvernamentală, non-profit, înființată în anul 2000 de un grup de absolvenți ai Universității Naționale de Muzică din București. Membrii săi – compozitori și muzicologi – s-au evidențiat ca fiind un grup remarcabil, cu numeroase inițiative în domeniul muzical.  Au publicat un jurnal de muzicologie (o premieră pentru Universitatea Națională de Muzică), precum și alte publicații muzicale (dicționare, note de program, etc.), au organizat concerte pentru studenți și profesori, și au venit cu ideea de a crea o structură organizată, care să implementeze toate aceste activități și inițiative.  De-a lungul anilor, membrii organizației și-au dezvoltat experiența prin programe doctorale, masterate, burse (în România, Germania, Franța, Finlanda).  Toate acestea au contribuit la dorința de a-și lărgi aria de activități (și, implicit, a Asociației), în sensul creării de programe interdisciplinare, care aduc laolaltă muzică, dans, arte vizuale, teatru de păpusi, literatură, etc. și prin colaborarea cu parteneri externi.
.

17.6.13

Pianosaurus by Sillyconductor @ Fête de la musique / IFB, 22 iunie


























Fête de la musique la Institut Francais
Dacia 77, Bucuresti


SÂMBĂTA SONORĂ îl invită pe Sillyconductor să performeze cea mai nouă invenţie a sa, Pianosaurus, în premieră bucureşteană.

Pianodisastrous (numită și Pianosaurus) este o platformă multinstrumentală de tip surround care investighează posibilitățile unui soft de a prepara un pian sau un număr infinit de piane printr-o anteprogramare extensivă. Cu ajutorul unui controller simplu, Pianodisastrous oferă căi rapide sau mai intricate de manipulare a volumului, lungimii, timbrului, tonalității, vitezei, octavei, schimbând instantaneu moduri tonale sau creând pe loc unele noi, etc. Aplicații avantajoase pentru improvizatori prin oscilarea permanentă între ritm sau ton și o rată sprintenă de trecere de la 20 BPM la 999 în mai puțin de 0.3 secunde, Pianodisastrous permite crearea unui material sonor bogat pentru drone sau un pizzicato ultra rapid, acestea putând fi distribuite pe un număr infinit de canale surround și instrumente. Pianodisastrous este potrivit pentru a interpreta compoziții la două maini și 8 piane, cel mai adesea cu înclinații spre stiluri ritmice, minimaliste și repetitive.

Sound designer, field recorder și pasionat de scule defecte, Sillyconductor a compus pentru filme mute, animații, prezentări de modă din Săptămana Modei de la Berlin, Viena sau Londra, a programat sunetul la performance-uri și instalații expuse la nenumarate bienale și festivaluri din Norvegia, Spania, Germania, Italia, US, etc.
Printre chestiile mai memorabile, s-a folosit de 100 de pisici maneki-neko aurii care au aprofundat aventurile mecanice ale lui Ligeti cu metronoame, a creat Shuffler – un soft micro-pistă megarapid care folosea zeci de mii de imagini și sunete la viteze colosale, a folosit sunet de mașini care tin un ritm oarecare pentru a resampla surse orchestrale, a improvizat aerian-sonor cu un ventilator USB și o pedală de chitară, a adaptat folk suburban la piane preparate microtonal, a condus chiar și coruri de păsărele cu ajutorul unei videocamere Kinect și a dirijat un cutremur, și încă câteva alte chestii.


Parteneri Institut Francais:
Ambassade de France, BRD, Apa Nova, Renault, Orange, Dacia, Carrefour, Mazars
Parteneri media Institut Francais: RFI, Bewhere

Parteneri Sâmbăta sonoră:
Centrul National al Dansului Bucuresti, Keep On Printing, Corcova
Parteneri media Sâmbăta sonoră: Tataia, modernism.ro, metropotam.ro

Reich & Volans by Ansamblul Propuls, dirijat de Alexandru Solonaru, 9 iunie


22.5.13

Raffaella della Olga şi Guy Marc Hinant/Sub Rosa @ MNAC, 23 mai



























În cadrul expoziţiei Lettrists, Isou & Co. 
Curator: François Letaillieur, coordonare generală: Ruxandra Balaci, Director Artistic MNAC 
15.03-03.06.2013


So What Do I Do with My Money? 
Raffaella della Olga, performance/instalaţie/drink 


So What Do I Do With My Money? este un performance în care Raffaella della Olga transformă sintagmele criptice folosite de agenţiile de rating globale în cifre şi litere (o referinţă subtilă la Letrism). Ea recrează ironic vulnerabilitatea sănătăţii economiei în poeme vizuale despre criză.

--------

What’s in a label: Sub Rosa présente le Lettrisme... 
Guy-Marc Hinant / Sub Rosa, conferinţă & sesiune de ascultare


What's in a label: Sub Rosa présente le Lettrisme…
Joi, Sâmbăta sonoră miroase a vocaţie experimentală sonor-vizual-"independent". O parafrazăm pe Julieta pentru a luă cu asalt o doză rară de audiţie, întâlnire şi mixaj de idei în cadrul expoziţiei Isou, Lettrists & Co. 
De la gramofon la cd, cam 100 de ani. De la Krapp's Last Tapes (piesa lui Samuel Beckett despre arhivarea personală a vocii prin nouă tehnologie a benzilor magnetice) la psychoacustic masking codecs (algoritmul pentru MP3uri cu care ne facem colecţiile de sunete din calculatoare), marca măiestriei vocii stăpânului (vezi motto casa de discuri Victor) s-a dezînregistrat, deznormativizat, argotizat. Letrismul a intuit toate acestea prin artizanul său Isidore Isou, ca din întâmplare sosit la Paris din Botoşani… 
Deci joi, Sâmbăta sonoră cu Guy Marc Hinant / Sub Rosa despre estetici, tehnologii şi comerţ, parcurgând invers antologii [de la anthos "floare" + logia "colecţie, a colecţionă" din greacă], de la poezie sonoră la muzică electronică.

Titlul sesiunii face referinţă la versul What's in a name? that which we call a rose / By any other name would smell… din Romeo şi Julieta de W. Shakespeare şi la Maurice Lemaître présente le Lettrisme, primul disc de poezie letristă.

-----------------------------------------------------------------------------------

Raffaella Della Olga s-a născut în Bergamo, Italia în 1967. Trăieşte şi lucrează la Paris. 
A absolvit Accademia di Belle Arti – Brera, Milano în 2003. 
Expoziţii personale includ: MetaOdisseo, Treignac Projet – Sam Basu, Treignac (2011), Un Coup de Dés jamais n’abolira le Hasard – Constellation, text R. Malašauskas, N.O. Gallery, Milano (2010), D102D, text Franco Raggi, N.O. Gallery, Milano (2007). O 06756, A+M bookstore, Milano (2007).
Expoziţii de grup includ: OuUnPo Japan: A curatorial project by OuUnPo. Coordinated by Per Hüttner ,Samon Takahashi. 360° Gallery, Tokyo and Zou-No-Hana, Yokohama. (performance), 2013, 
Une exposition parlée : reading of “Une Exposition à être lue” - Volume 4 (1-2-1), Jeu de Paume, Paris (2013), An exhibition happening everywhere, at all times, with everyone, curator Mathieu Copeland, MoMA, New York (2013), A Spoken Word Exhibition, Suite for Exhibition(s) and Publication(s), first movement. Satellite 6, Jeu de Paume, Paris. A proposal by Mathieu Copeland (2013).

Guy Marc Hinant este cineast, teoretician şi fondator al label-ului independent Sub Rosa, specializat în muzică electronică, documente de avangardă şi începuturile muzicii electronice. 
Este curatorul seriei An Anthology of Noise and Electronic Music. 
Guy Marc Hinant scrie despre muzică, zgomot, estetică şi ascultare. Unele dintre textele sale teoretice au fost publicate de Editions de l'Heure şi reviste internaţionale cum ar fi Leonardo Music Journal (San Francisco), Luna-Park (Paris), Lapin (L'Association, Paris) şi multe altele. 
Trăieşte şi lucrează la Bruxelles cu autoarea şi pictoriţa Dominique Goblet (apare în cărţile ei cu numele GM). 
În 2000 fondează OME (Observatorul de Muzică Electronică) împreună cu Dominique Lohlé. Ei crează şi dirijează o serie de documentare despre arta de a asculta, prin intermediarul portretelor de compozitori de avangardă de după Al Doilea Război Mondial, ajungând azi la o producţie de 15 filme. 

Sub Rosa este un label (casă de discuri) din Bruxelles înfiinţat la sfârşitul anilor ’80. La mijlocul anilor ’90 Sub Rosa îşi extinde catalogul prin publicarea de muzică electronică, realizând sub direcţia lui Guy Marc Hinant monumentala arhivă în 7 volume An anthology of noise and electronic music, proaspăt finalizată. 
Sub Rosa lansează materiale de arhivă în jurul celor mai interesante figuri ale avangardei secolului XX, cum ar fi Marcel Duchamp, William Burroughs, James Joyce şi Kurt Schwitters. În paralel, Sub Rosa a publicat lucrări ale unor importanţi compozitori de muzică electronică (Luc Ferrari, Henri Pousseur, Tod Dockstader, Nam June Paik...) şi muzică tradiţională din întreaga lume (o antologie a muzicii inuite, Maeştrii Muzicii din Joujouka, cântăreţul Ben Baruch, muzică tibetană şi butaneză înregistrată de John Levy, etc.). 
Dirijat de Guy Marc Hinant şi Frédéric Walheer, Sub Rosa a publicat peste 350 de albume. 
Label-ul şi-a luat numele de la expresia latină sub rosa, tradusă literal "sub trandafir", sens figurativ de furtiv sau secret.

www.subrosa.net

Cu sprijinul: Amicii MNAC
Parteneri media MNAC: Igloo, Zeppelin, Sapte Seri, feeder.ro, Radio France Internationale
Sâmbăta sonoră multumeste partenerilor: Delegation Wallonie-Bruxelles, Centrul Naţional al Dansului Bucureşti, Keep on Printing, Corcova 

Parteneri media Sâmbăta sonoră: Modernism.ro, RFI, Liternet, WebPr.ro, HipMag.ro, ArtClue, Neaparat.ro, Tataia, Freshgoodminimal.ro

Persoane interesate